이것은 Auvers-sur-Oise로 쓰여진 풍경 중 하나입니다. Saint-Rémy 병원에서 치료를 받고 거기로 이주한 후, 예술가는 완전히 그림에 헌신했습니다. 넓은 열린 공간과 작고 아늑한 자연 구석, 마을과 푸른 농촌 정원의 전망을 그린이 예술가는 인간 문명에 거의 영향을받지 않고 자연의 묵상에서 벗어나는 일종의 피난처를 발견했습니다.
Van Gogh의 자연은 언제나 최고의 “대담한 사람”이었지만 예술가는 그 사진을 정확하게 묘사하려는 바램에 내재하지 않았습니다. 반 고흐 (Van Gogh)의 풍경은 매우 주관적이며 개인적인 경험이 때로는 절정에 이릅니다. 한 가지 예가이 작업입니다.
우리가 감정적 인 구성 요소를 떨어 뜨리면 구성의 완전한 서정성을 볼 수 있습니다. 갈대, 빽빽한 관목 및 나무의 덤불로 둘러싸인 작은 시내가 거리로 흘러갑니다. 그러나 색상 구조와 그림 스타일은 불안과 혼란으로 풍경을 채 웁니다. 화염의 방언처럼 나무의 날카로운 가지가 어두운 하늘을 향해 돌진하며, 비명을 지르는 두꺼운 푸른 색으로 압박을 가하는 것 같습니다. 이 그늘은 더 두꺼워지고, 잔물결을 검게하여 건져낸 물속에 반영됩니다.
황색의 두꺼운 갈대는 서로 다른 방향으로 뻗어 있었고 그중 좁은 길은 잃어 버렸습니다. 그들은 불이 들어있는 것처럼 보이지만 하늘에는 빛의 암시가 없습니다. 풍경은 작가의 정신 상태를 전달하면서 위협적이며 불편하고 좁아집니다.
