그림 “붉은 물고기”는 인상주의와 fauvism이라는 두 가지 문체 운동의 교차점에 위치하고 있습니다. 게다가 캔버스를 첫 번째에 맞추면 Gogon의 인상주의 라 할 수 있습니다. Rybk를 두 번째로 언급하면이 작품은 Henri Matisse가 가장 유명한 예술가 운동의 선구자 일뿐입니다.
빛을 닮은 것과 같은 정교한 구성 중심은 원형 동작으로 조직 된 물고기입니다. 우리가 맑은 물 표면의 꼭대기에서 볼 수있는 4 개의 귀여운 물고기는 주위의 수족관이 풍부한 채소와는 완전히 대조적입니다. 저자는 그것을 물고기의 순환을 울리는 작은 원탁에 놓았습니다.
밝고 순수한 색상의 사용, 하프 톤과 빛과 그늘의 거부는 순수한 시선의 환영을 만듭니다. 오직 어린이 만이 세상을 직접 즐겁게 볼 수 있습니다. 그 그림은 무엇이든 말하기를 거절하지만, 밝은 감정을 불러 일으키기 만하면이 일에 잘 대처할 수 있습니다.
거의 현실적인 밝은 그림은 비표준 태도로 구별됩니다. 시청자는 측면에서 유쾌한 물고기가있는 수족관을보고 테이블은 위에서 보았습니다. 이것은 거의 완벽한 원입니다. 그러나 마티스는이 비합리성과 테이블의 얇은 다리가 우리를 옆에서부터 끌어 들여 전반적인 구성의 조화와 조화를 이룬다는 사실로 균형을 이룹니다.
심벌리스트들은이 작품에서 꾸준히 주목할만한 작품을 볼 것입니다. 이것은 원형입니다. 둥근 테이블, 수족관의 둥근 바닥, 주위에 가장 많은 초록빛의 둥근 잎, 물고기와 둥근 입의 둥근 눈, 그리고이 모든 것들은 매끄럽고 길쭉한 타원형 패턴으로 둥근 공원 울타리로 둘러싸여 있습니다. 게다가 물고기는 원안에서 수영을합니다!
저자가 의미하는 바는 말하기 어렵지만, 모든 작업은 순수하고 밝고 믿을 수 없을만큼 즐겁고 조화로운 것으로 밝혀졌습니다. 이것은보기가 불가능한 쾌적한 단순성과 투명성입니다.
오늘날 마침내 마티스가 따뜻한 우정을 가졌던 최초의 사적 소유자 인 자선 사업가 인 S. I. Shchukin 덕분에 푸쉬킨 뮤지엄에서 모스크바의이 비교할 수없는 일에 놀라움을 금할 수 있습니다. 1912 년 Shchukin은 저자로부터 “Fish”를 사서 러시아로 가져 왔습니다.
