그림 “불타는 담배를 든 해골”은 1886 년 빈센트 반 고흐가 그린 그림입니다. 그 당시, 예술가는 그렸다는 것을 배웠을뿐입니다, 이것이 그의 창조적 인 길의 시작입니다. Vincent는 항상 자신의 기술을 발전시키고 더 경험 많은 예술가로부터 교훈을 얻었습니다.
네덜란드 시대의 주요 작품은 농민들이었다. 반 고흐 (Van Gogh)는 사람들을 아주 좋아했으며, 그에게 영감을 주었고 많은 그림을 그리는 것을 강요했습니다. 그러나 그는 인물 사진을 심하게 그렸다. 그는 기술이 부족했다. 그는 평생 동안 부끄럽지 만 빈번한 훈련으로 기술을 향상 시키려고 노력했습니다.
해골, 두개골 및 신체의 다른 부분의 이미지는 항상 그릴 학습의 필수 단계입니다. 이를 통해 인체의 구조와 구조를 자세하게 연구하고 인간의 얼굴을 올바르게 구성하는 법을 배울 수 있습니다. 향후 이러한 도면을 만드는 것은 그림의 품질에 유리합니다. 반 고흐도 예외는 아니지만 표준 드로잉 훈련을 받았다. 이 사진을 보면, 그는이 자료를 완벽하게 마스터했다고 말할 수 있습니다. 어두운 배경은 전체 그림에서 거대한 플러스가되었습니다. 덕분에 밝은 색으로 칠해진 해골이 방대한 모습을 보였고 아티스트는 유능하게 모든 뇌졸중을 부과합니다. 그림은 색이 거의 없지만 색이 바래지는 않습니다.
불타는 담배는 많은 관심을 끌고 있습니다. 그녀는이 그림을 유사한 그림과 구별합니다. 지금까지 아무도 왜 예술가가 이빨에 담배로 두개골을 묘사하기로 결정했는지 알지 못합니다. 아마도 그는 이런 방식으로 농담을하기로 결정했을 수도 있고 아니면 회화에서 일상적인 연습을 훈련하는 것에 지루함을 느꼈을 것입니다. 그리고 그는 그 안에 참신함을 만들기로 결정했습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 살아있는 사람들을 더 좋아했으며 이후에 일하는 사람들을 묘사 한 많은 그림들을 창조했습니다.
