1885 년은 Korovin의 작업에서 중요한 이정표가되었습니다. 예술가는 유명한 박애주 의자 Savva Mamonov를 만났고 그의 집 입구가되었습니다. Mamontov에서의 회의는 모스크바의 전체 지적 삶의 집중이었습니다. 코로 빈 (Korovin)은 러시아의 민속 예술, 즉 민속에 대한 목표를 되살리는 목표로 세운 “강 대한 소수”의 대표들과 만났다. 화가 인 N. A. Rimsky-Korsakov의 The Snow Maiden 오페라 무대 디자인 후 민요와 멜로디에 매료되었습니다.
이 모든 결과로, 매우 이례적인 그림이 탄생했습니다 – “Northern Idyll”. 민속에서 영감을 얻은 코 로빈 (Korovin)은 대담한 실험을 결정했습니다. 그는 한 예술 공간에서 영웅의 깊은 체적과 풍경을 연결했습니다. 많은 사람들이이 단계를 극장에서의 작업과 연관시킵니다. 평면 풍경은 화가의 이젤에서 실험을위한 기초가되었습니다.
음모는 복잡하지 않습니다. 전통적인 의상을 입은 소녀 3 명이 서로 달라 붙고 젊은 목자의 말을 듣고 즉석에서 즉흥 연주합니다. 다른 여자애는 여자 친구 옆에 앉아 있습니다. 그녀의 역할은이 캔버스에서 특별합니다. 소녀의 모습은 공연의 측면에서 과도기라고 할 수 있습니다. 이것은 나머지 사람들의 평면 이미지와 3 차원 풍경 사이의 연결 고리와 같습니다.
그림을 보면 일부 시청자는 여전히 비논리적 인 모습을 보일 수 있습니다. 주인공들의 인물들은 마치 다른 종류의 일에서 자른 것처럼 러시아의 넓은 영역에 외모를 가지고 있습니다. 예술가는이 사실을 아주 잘 알고 있었고 그의 작품의 이질성을 부드럽게하거나 관객을 개별 요소로 돌리려고했다. 우리는 독특한 의상을 입은 전통 의상이 생생하게 표현되는 것을 보았습니다. 이 의상과의 복합적인 역할을 수행하고 상대적으로 조화를 이루기 위해 예술가가 필드를 “흩 뜨린”흰색 꽃도 볼 수 있습니다.
모든 논쟁의 여지가있는 순간에도 불구하고, “Northern Idyll”그림은 Korovin이 이미 표현주의적인 작품으로 미래를위한 매우 중요한 출발점이되었습니다.
