Vincent Van Gogh는 포스트 인상주의의 밝은 대표자입니다. 그는 창의력의 후반기에 Saint-Marie의 해변들에 헌정 된 많은 해병대들, 부두에있는 배들, 바다의 요소들을 격노하게 썼다.
“부두에 모래가있는 보트”라는 그림은이 창의력의시기를 나타냅니다. 그것은 1888 년에 작가가 파리에서 아를르 (Arles)로 이사했을 때 그렸습니다. 거기서 그의 회화적인 창조 스타일이 마침내 형성되었습니다. Van Gogh는 그의 작품 석양에서 Paul Gauguin의 그림과 인상적인 그림을 좋아했습니다. 이 모든 것이 그의 창조적 인 수색에 영향을 주었고 그의 작품 팔레트와 회화의 구성 적 구성에 반영되었습니다.
이 모든 것은 “부두에 모래가있는 보트”라는 그림에서 볼 수 있습니다. 예를 들어, 아티스트는 컴포지션의 해안에 정박 한 보트의 조감도를 사용합니다. 이것은 전형적인 일본 인쇄물입니다. 포화 색상과 폭 넓은 붓놀림 – 인상주의와 고갱 그림의 영향.
일반적으로 그림의 구성은 부두에서 보트의 대각선 배열입니다. 그들은 빛과 그림자의 대조에 의해 입증 된 것처럼 밝은 태양에 의해 비춰진다. 반 고흐는 대조적 인 관계를 강화하기 위해 검정색을 사용합니다. 수면은 넓은 뇌졸중과 함께 터키석 색채로 기록됩니다. 보트는 노란 모래로 채워지며 사람들은 일하는 날을 빨리 끝내고 싶다. 널빤지에 짐을 실은 짐마차를 해안으로 굴리는 남자가있다.
예술가는 심지어 같은 보트에 프랑스 국기를 묘사했습니다. 즉 보트가 프랑스 기슭에만 국한되지는 않습니다. 그림은 밝은 색과 단순한 일상 음모로보기에 만족합니다. 그녀는 단순하고 아름다운 아이의 그림과 같습니다. 이 그림은 실내 장식 요소로 잘 어울립니다.
