아돌프 윌리엄 Bouguereau의 그림 “봄”은 봄 해빙의 탄생의 독특한 해석이다. 작가의 캔버스는 매우 밝고 사랑과 자연의 각성의 빛으로 가득합니다. 저자는 젊은 처녀의 이미지에서 자연 현상을 구체화했습니다. 무형과 무형의 우화와 의인화는 살아있는 창조물의 모습에서 항상 어려운 작업이었으며 승리하는 동안. Bougher 시즌은 따뜻한 계절이 그림의 중심이되었으며, 촉각이 좋고 얇은 밀과 투명한 피부를 가지고 있습니다. 이것이 바로 봄 보가로! 그림의 문자 배치는 매우 간단합니다.
저자는 야생 꽃으로 자신의 작업에 과부하를주지 않았습니다. 전체적으로 – 그리고 천사들과 꽃들, 그리고 풍경을 조각 낸다. 러시아의 감정가에게 봄은 출생에 대한 이해가 항상 녹고 첫 번째 봉오리입니다. 부 게로의 일대기는 분리 할 수 없습니다. 프랑스의 겨울은 다릅니다. 비가오고 기온은 0도입니다. 이 열은 무성한 초목과 이미 그림의 배경에있는 빽빽한 단풍, 이미 꽃이 핀 primroses, 무성한 잔디와 함께 따뜻한 토양에 의해 설명됩니다.
이미 성숙한 성격과 달리, Bouguereau는 여전히 매우 어린 봄을 묘사했습니다. 그녀의 출생을 위해, 첫 번째 사랑과 가벼운 감정의 인격화로서, 관찰자에게 정당한 효과를주기 위해 저자는 그녀에게 수많은 천사의 친목을 포위했다. 날개 달린 아기들은 로마 신화에 대한 사랑의 신인 큐피드와 동의어입니다. 또한, 이 “청년들”은 하나님 가까이에 그룹들과 관련되어있었습니다. 여기에서는 젊은 봄의 노래를 천사들이 노래합니다. 어쨌든 예술가들은 종종 캔버스에 날개 달린 소년을 배치하는 데 의존합니다. 이것은 음모 부드러움, 따뜻함과 친절을 제공합니다. 봄 소녀 Boughero는 수줍어하고 겸손합니다. 당혹감에도 불구하고, 그녀는 어린이 입술의 키스로 행복하게 대접합니다. 그녀의 눈은 닫히고 그녀의 분홍색 입술은 반으로 미소 지었다.
표정은 쾌락과 즐거움을 말합니다. 그녀의 친구들은 젊음과 청신함 그리고 몸의 순결에 매료되어 있습니다. 천사들은 긴 머리카락으로 놀고, 봄의 얼굴에서 물가를 제거하고, 맨발에 충실히 앉아 있습니다. Boughero는 봄 자연의 분위기를 포착했습니다. 그러므로 자연의 살아 움직이는 현상은 지상의 결점을 암시하지 않으면서도 처녀이며 그 벌거숭이는 결백합니다. 신선한 음모 외에도 아티스트는 차가운 따뜻한 페인트로 소녀의 몸을 페인트하고 장난 꾸러기를 사용했습니다. 더 밀집한 배경으로 둘러싸인이 캐릭터는 무중력 상태이며 내부에서 빛나는 것처럼 보입니다. 이것은 익은 사과가 투명하고 육즙이 많은 꿀 사과처럼 보이는 방식입니다. 그러나이 아름다운 캔버스는 프랑스 인 Adolphe Bouguero의 모든 작업과 마찬가지로 완전히 성장했으며 페인팅에서 봄의 또 다른 해석의 특징이되었습니다.
