1889 년은 아티스트에게 어려움을 겪었고, 중병에 시달렸습니다. 병이 난 후에 그의 회복 과정에서 그는 아주 자서전 적으로 “봄”이라고 썼습니다. 그것은 자신의 질병에 대한 기억과 그녀를 무덤으로 데려 간 여동생의 질병을 결합합니다. 이 작품에서 에드워드 뭉크 (Edvard Munch)의 성숙한 예술적 숙달이 드러났습니다. 예술가가 국가 장학금을 수여 받았기 때문에 파리에 갈 수있었습니다.
이 그림은 많은 수의 인테리어 아이템으로 채워져있어 사실감을 더 가깝게합니다. 그림 “아픈 소녀”에서와 같이 주요 아티스트는 아픈 소녀입니다. 백설 공주의 베개가 그늘을 지을 수없는 아주 창백한 얼굴은 어머니 옆에 앉아있는 여자의 건강한 얼굴과 대조를 이룬다. 어린 소녀 병의 증언 – 약병과 물을 가진 둥근 물병은 풍성한 창문에서 비치는 햇빛과 대조됩니다. 신선한 바람이 부는 커튼은 우울하고 무거운 가구로 대조를 이룹니다.
“봄”은 그 기간의 뭉크에서 가장 중요한 작품이다. 이 캔버스에서 인상주의의 가볍고 신선함은 자연주의의 정밀성과 세부 사항으로 발견됩니다. 두려움, 질병, 절망을 형상화하는 그림의 왼쪽 부분의 어둡고 무거운 색조가 빛과 공존하고 오른쪽의 빛은 선의 희망과 믿음을줍니다.
