1478 년 보티첼리 (Botticelli)가 쓴 ”봄”그림은 서로 다른 3 가지의 관련 방향을 결합한 것입니다. 형편없는 형식적인 스타일 – 이 스타일에서 사랑하는 사람들이 묘사되었습니다. 아티스트는 또한 고대 그리스의 신화에서 비롯된 인물과 모티프 인 그림에서 골동품 스타일을 사용했습니다. 기독교 스타일은 마돈나의 이미지를 나타내며 모든 캐릭터를 자신의 손으로 축복합니다.
그림의 오른쪽은 제퍼를 묘사합니다 – 신들의 빠른 예고편, 요정 Chloris 납치, 들판과 초원의 여주인. 그림의 왼쪽 부분에는 즐거움, 순결과 사랑의 단결을 상징하는 3 가지 우아함이 있습니다. 그 다음으로 여왕에게 사과를 주었던 파리의 유명한 신화를 떠올리게하는 수성이 그 다음에 있습니다. 로마인들은이 여신 인 금성 (Venus), 그리스 인 – 아프로디테 (Aphrodite)라고 불렀습니다. 그녀는 그림의 오른쪽에 묘사되어 잔디 위를 걷고, 아기 큐피드는 그녀의 머리 위로 날고, 은총 중 하나를 겨냥합니다.
캔버스의 바로 중앙에는 마돈나가 묘사됩니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 예술가는 시인과 예술가에게 이미지를 축복하고 영감을주는 이상적인 여성 “아름다운 여성”의 형태로 그녀를 대표합니다.
산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)는 자신의 그림 “봄”을 통해 서로 다른시기의 예술이 약간 다르다는 것을 말하며, 단순히 수정되며 전설과 이야기의 일부 문자의 특징과 등장 인물이 다른 사람들에게 흘러 들어 간다. 작가는 이교도와 기독교를 하나의 캔버스에 섞어 놓고 관계없이 서로 다른 견해와 경향이 공존 할 수있는 권리가 있음을 확신한다.
그림은 따뜻함, 평온함, 조화를 발산하며 사랑으로 흐릅니다. 5 백년 이상 동안, 진정한 그림 전문가들은 Sandro Botticelli의 탁월한 숙달에 찬사를 보냈습니다.
