봄 날-Alexey Savrasov

봄 날 Alexey Savrasov

작곡 스케치와 스케치, 현장 스케치, 그래픽 기술로 수행 된 상태 이전 작업은 작가의 경력 전반에 걸쳐 나타났습니다. Savrasov는 이런 종류의 예술을 떠나지 않았습니다.

작가는 종종 종이 껍질 기술을 사용했습니다. 당시의 아트 스토어에서는 소위 석고라고 불리는 종이가 판매되었습니다. 상당히 조밀 한 종이 받침대는 여러 얇은 층의 석고로 덮여있었습니다. 층은 옅은 회색, 푸르스름한, 녹색, 분홍 또는 황색을 띤 색조로 착색되었다.

한 장에는 바닥의 어두운 톤에서 위쪽의 밝은 톤까지 특별한 스트레칭이있었습니다. 이 논문에서 일반 흑연이나 석판 연필, 세피아로 페인트 칠한 예술가들은 색조가 다른 석고 또는 다른 색조 또는 흰색 바탕에 색조가있는 석고를 음영 처리하거나 문지르면 밝은 하이라이트가 나타납니다. 이 기술의 적용은 특정 어려움과 관련이 있습니다. 종이에 석고 층이 너무 부드러워서 약간의 부정확성이 전체 작업을 망칠 수 있기 때문에 예술가의 손 움직임에 대한 정확성과 자신감이 필요합니다.

“저녁. 문라이즈”, “봄의 시작”및 Savrasov의 작품의 다른시기에 만들어졌지만, 표현력과 성능의 숙달면에서 서로 열등하지 않은 다른 시트는 종이 조각 기술의 훌륭한 예가 될 수 있습니다. 단색의 그리 사유 표면은 작가의 디자인의 다양성과 복잡성에 대한 작품의 인식을 방해하지 않으며, 이러한 제한된 가능성에도 불구하고 이른 봄에 옅은 화창한 날의 상태를 전달했습니다. 저녁 모임; 천체의 광택을 흡수 한 웅덩이가있는 냉각 안개 형성 스텝; 진흙 투성이의 밤, 달이 지금 나타나고 구름 뒤에 숨어있다. 초기 조명 된 초 롱 밝은 도시 황혼.

그래픽에서 예술가는 그림보다 훨씬 자유롭고 편안하게 느낍니다. 그는 표현력이 대조적 인 색조 관계, 거친 검은 윤곽선, “느슨한”채우기 및 음영의 공식적인 게임을 의미하면서도 거의 표현 주의적 “안 틱스”를 허용합니다. 항상 시트의 전체 성과 전체적인 조화를 유지하여 작은 그림을 기념비적으로 만듭니다.

작가가 그림에서 발전시키는 줄거리는 때때로 그의 그림에서 계속되고 때로는 새로운 방식으로 그림에 사용 된 동기가 그래픽 기법으로 흥미롭게 구현됩니다. 의심 할 여지없이 3 년 후의”봄날”그림과”봄의 시작”그림에는 공통점이 있습니다. 그림에서 실루엣의 선명도와 구체성, 특이한 “갈색으로 바랜”은 오래된 사진 색상과 연관되어 그래픽의 아이디어를 시사합니다. 하늘로 자란 가지가있는 나무 그룹은 하얀 눈과 부드러운 푸른 하늘을 배경으로 장관처럼 보입니다.

Savrasov에게 중요한 모든 전통적인 세부 사항이 포함되어 있지만 그림이 구성되어있는 것은이 나무 주위에있는 것 같습니다. 하늘에 반사 된 하늘의 물, 열린 울타리, 거리로가는 길, 파이프에서 연기가 나는 오두막, 숲 또는 숲에서 배경. 작가가 가장 좋아하는 작곡 기법에 따르면,”런업”과 마찬가지로 무료로 남겨졌지만, 녹은 눈의 광대 한 웅덩이를 넘어서 문자 그대로 들어가는 것은 그리 간단하지 않습니다.

주요 동기는 캔버스의 중앙 부분에 집중되어 있습니다. 나무와 울타리가 사람 뒤에있는 공간을 시작합니다. 이 부분에 묶인 길은 오두막으로 연결됩니다. 그 뒤에는 눈이 깊고 푸른 하늘에 깊숙이 침투 할 수있는 숲이 있습니다. 그러나 중앙 계획 나무의 봄 노출은 눈이 수평선에 도달하는 것을 막지 않으며 그림의 오른쪽에서 자유롭고 동일한 투명 나무 그룹을 만난 후에 다시 돌아옵니다. 활짝 열려 모든 종류의 “환기”, 풍경 “봄 날”은 Savrasov의 전형입니다. 예술가는 활기 넘치는 자연과 친근한 그림의 모습이 유기적으로 결합 된 것을 발견했습니다. 아마도 그는 봄을 묘사하는 것을 좋아했기 때문입니다.

“봄의 시작”이라는 그림은 훨씬 간결하고 엄격하지만 기념비적입니다. 그는 러시아의 봄에 관한 이야기의 세부 사항을 빼앗겼다. 그림의 일부는 독립적 인 작품으로 바뀌지 만 주요 아이디어는 유지됩니다. 연약한 투명성, 봄날의 유령, 하늘로 올라간 나무의 줄기와 가지를 통해 보이는 것은 “창백한 푸른 법랑질에…”라는 특별한 시적 분위기로 모든 것을 채 웁니다. 나무와 물, 나무와 하늘이 서로 반향합니다. 20 세기 초반 예술에서 인기가 많았던 반사의 동기는 우연히 여기에서 발견되었지만 놀랍도록 맞았다. Savrasov는 봄 홍수가 났을 때 물과 하늘이 장소를 바꾸는 것처럼 보였습니다. 그러나 그는 그것을 보았고 이야기를 들었습니다.