동시 혁명적 기자 회견장에서 동시대 회고록에서 작가의 작품에 대한 열정적 인 평가를 많이 할 수 있습니다. 그 중 하나가 V. A. Wagner 교수입니다. “오래 전 기억이 나는데, Volga에서의 Dubovskiy의 큰 그림이 여행 전시회에 나타났습니다.”그는 1918 년에 다음과 같이 썼다. “갈매기가 몇 군데 맴돌고있는 무한한 물 표면, 먼 기선의 약간 눈에 띄는 점, 하늘의 거리와 높이를 모두 만들었지 만, 대중은 그림 주위에서 끊임없이 혼잡 해졌고 오랜 시간 동안 서 있었다. 분명히이 예술가의 캔버스에 어떤 관심을 끌 었는지 즉시 알지 못했다.
다른 사람들의 경우도 그다지 많지 않았고, 아마, 더… 다른 사람들은 그림 Dubovsky에 묶여있었습니다. 누군가 편지를 보니 그녀는 “라일락의 교향곡”이라고 불렀습니다. 그리고 그녀는 자신이 무엇인지 정의하기 쉽습니다 : 모두 보라색이었습니다. 그녀는 정말로 교향곡이었습니다.
그 그림은 테크닉이 아니라 기술적으로 타격을 입었지만, 기술이 아니라, 예술가의 기분, 소리에 의한 것이 아니라 그의 팔레트의 색깔에 의해 전달 된 그의 영혼적인 교향곡을 흉내 냈습니다. 보는 사람은 그림 그 자체가 아니라 그림을 통해이 영혼을 구성했다. “
