Frans Sneijders는 유명한 Flemish 화가이자 정물 예술가입니다. 그림에 중독 된 느낌으로 그는 유명한 마스터 Jan Brueghel the Younger와 X. Van Balen의 견습생들에게 들어갔다. 1602 년에서 1609 년까지 스나이더 스는 이탈리아에서 살면서 일했습니다. 1609 년 이후 앤트워프로 이주하여 세계적으로 유명한 예술가 루벤스와 함께 스튜디오에서 일하기 시작했습니다. 워크숍에서 Sneijders는 주로 멘토의 그림을 위해 꽃, 과일 및 동물 그림을 그렸습니다. 스나이더 스 (Sneijders)는 스승님의 작품을 지속적으로 관찰하면서 그림에 대한 그의 속임수와 아이디어를 의심 할 여지없이 채택했으며, 그의 작품의 미래에는 위대한 선생님의 영향이 분명하게 나타났습니다.
그의 경력이 시작될 때, Sneijders는 몇 가지 물건, 보통 바구니와 과일 꽃병으로 구성된 작은 정물을 썼습니다. 나중에 그는 주로 큰 형식의 기념비적 인 작품을 그렸습니다. 정물은 종종 새와 동물의 이미지로 보충되었습니다. 스나이더들은 자연의 풍요와 지구의 풍성한 선물을 사랑스럽게 묘사했습니다. 스네이더르 캔버스에서 뜯어 낸 꽃과 과일, 물고기가 잡히고 죽인 게임의 이미지에는 “정물”- “죽은 자연”이라는 용어를 적용하기가 어렵습니다.
성실한 예술가는 노래를 부르며 그림 속 물체의 모양, 질감 및 색상을 비교하여 보여주었습니다. Sneijders는 모든 물체를 웅장한 구성으로 통합했으며, 색 구성표를 엄격하게 준수하고 색조와 모양을 구속으로 구별했습니다. 이 기술의 예는 고기, 생선 및 과일 매점을 묘사 한 일련의 그림입니다. 이 작품들은 주 암자에 저장됩니다. 그러나 Sneijders는 많은 캔버스에서 사람들을 그리는 것을 좋아하지 않았습니다. A. Van Dyck, J. Jordan, C. de Voe 등의 예술가들이 사람들의 인물을 그렸습니다.
Frans Sneijders의 유명한 작품 중 하나는 일련의 기념비적 인 4 개의 상점입니다. 이 그림은 아마도 고객 이름이 알려진 유일한 그림 일 것입니다. 18 세기 저자들의 간증에 따르면, 그들은 Anthony Trist 주교였습니다. “벤치”는 그의 궁전에서 의식 식당을 장식하기위한 것입니다. 이 그림에서 Sneijders는 웅장한 자연의 훌륭함을 보여주었습니다. 고기 시체, 잘 익은 과일 더미, 주스가 넘쳐 쌓여있는 선반은 선반이나 바닥에 쌓여 바구니, 통, 양동이를 채 웁니다.
Sneijders는 의도적으로 구성을 계속하도록하는 프레임으로 자르는 것처럼 객체를 의도적으로 배열하여 공간의 무한함을 느끼게합니다. 끝없는 자연의 모든 부를 작가가 재현 한 지식과 정확성은 놀랍습니다. 여기, 바다와 강의 주민, 가금류, 덤불에 사는 야생 동물, 그리고 위도가 다른 식물의 모든 종류의 과일. Sneijders의 붓 아래에서, 예술가가 큰 그림의 힘과 자연주의를 전한이 화려 함은 위대한 자연의 집합적인 이미지로 합쳐집니다.
Sneijders 정물에서 대형 물체는 그림 같은 공간을 완전히 덮습니다. 색상은 이러한 조각을 서로 연결하고 구성에 장식적인 통일성을 부여합니다. Frans Sneijders의 장엄한 정물은 단단하고 밝은 색상으로 포화되어 있습니다. 이 기술 덕분에 작가의 장식 작품은 플랑드르 왕과 귀족의 홀, 궁전 및 성을 장식했습니다.
