1840 년 Aivazovsky는 예술 아카데미의 다른 경계 중 하나 인 로마에 가서 풍경화에서의 교육과 개선을 계속했습니다. 이탈리아에서는 이미 마스터를 설립하고 러시아 미술의 모든 최고의 전통을 흡수했습니다. 해외에서 보낸 세월은 지칠 줄 모르는 일로 가득합니다. 그는 로마, 베니스, 피렌체, 나폴리 박물관, 독일, 스위스, 네덜란드, 프랑스, 영국, 스페인, 포르투갈의 박물관에서 고전 미술에 익숙해졌습니다.
예술가는 큰 열정으로 이탈리아에서 일했고 여기서 약 50 개의 큰 그림을 만들었습니다. 나폴리와 로마에서 전시 된 그들은 진짜 화를 내며 젊은 화가를 영화 롭게했습니다. 비평가들은 아무도 빛, 공기 및 물을 그렇게 생생하고 확실하게 묘사하지 못했다고 썼다. 베네치아 석호, 나폴리 만, 아말피 해안, 카오스의 전망. 세상 창조. , 달빛에 나폴리의 베이, 해안. 잔잔한 및 많은 다른 사람. 이 성공은 조국에서 예술가의 재능과 기술에 대한 찬사를 받았다고 인식되었습니다.
“주인에 대한 예술적 사고는 어린 시절과 그의 피와 그의 기원에 기인합니다. 장식은 전혀 방해하지 않지만, Ayvazovsky는 이미지의 정확한 감정적 인 특성에 기여합니다. 결과의 완성은 가장 특별한 톤의 뉘앙스의 기교에 의해 이루어집니다. Aivazovsky – 음색의 조련사 그가 동화 한 유럽 학교의 대포는 자연스럽고 순수하게 국가적인 장식 감각에 겹쳐져있다.
이러한 두 가지 원칙의 단결로 인해 작가는 빛의 대기와 같은 확고한 포화 상태와 선명한 색 조화를 모두 얻을 수 있습니다. 그러한 합병의 특이성에 아마도 그의 그림의 마법의 매력이 감추어 져있는 것 같습니다. “
