방랑자의 일에있어서 XIX-XX 세기의 전환기의 러시아 풍경은 두 줄의 발전을 보였다. 하나는 종의 풍경에 관한 학문적 방향과 관련이 있으며, 건조, 부드러움으로 구분되며, Levitan, Savrasov, Polenov에 이어 Turzhansky, Petrovichev, Vinogradov가 서정적이고 철학적 인 풍경을 선보였다. 이 선은 “자연의 혼 자체”의 정서적 경험의 본질 이미지에서 민감한 전달에 의해 구별되었습니다. 시간이 지남에 따라 앞서 언급 한 젊은 예술가들은 “러시아 예술가 연합”노조에 가입했습니다.
그 중에는 Stanislav Yulianovich Zhukovsky도있었습니다. Zvenigorod 근처의 Savvino-Storozhevsky 수도원에서 1904 년에 쓰여진 Zvenigorod는 화가가 1890 년대 후반에 시작한 수도원과 묘지 건축의 주제 시리즈를 계속합니다. Zhukovsky의 작품은 일련의 작품들을 결합한 것으로 특징 지어졌으며 각각의 작품 구성은 다양합니다.
Zvenigorod Church of Virgin의 출생을 묘사 한 그림의 선도적 인 시작은 고대 러시아 건축과 자연의 단결이라는 시적 매력의 전달입니다. 이른 봄 태양은 흰 돌 성당의 황금 돔에 밝은 불타는 눈부신 빛을 내며 3 월 눈에 깊고 푸른 그림자를 남깁니다. 그리고 교회 근처에 교회 마당이 있다는 사실에도 불구하고 그림 속에는 슬픔의 그늘이없고 풍경에는 거룩한 곳의 특징 인 특별한 은혜가 퍼져 있습니다. 가장 표현력이 풍부한 그림 기법을 찾아 예술가는 벌벌의 붓질로 날카로운 나뭇 가지를 엇갈리게 쓴 다음 사원의 흰색 표면을 돔에 엠보싱 모델링으로 페인팅하는 다양한 질감의 획을 그렸습니다. 눈부심을 더 많이 싣습니다.
주인은 육체적 인 글쓰기 방식으로 바뀌었다. 즉, 그는 강력한 성층화와 걸프를 사용했고, 얇은 솔로 깔린 작은 스트로크와 팔레트 나이프의 작업을 결합했다. 작가는 하얀색, 푸른 색의 큰면을 사용하여 그려진 순간의 성격과 가장 가깝게 일치하는 장식적인 소리를 주었다. Stanislav Zhukovsky는 자연으로부터 만 쓸 수 있었고, 그의 내면의 본질에 대답하여 그를 완전히 사로 잡은 그 동기만을 쓸 수있었습니다. 그는 매우 빨리 썼다. 동시대 인들이 증언 한 것처럼 큰 그림조차도 5 ~ 6 회의 세션을 보냈습니다. 일하는 동안, 작가는 자신의 시간을 중요하게 생각하고 그 소중한 조명 순간을 고치려고 서둘러 산만 해지는 것을 싫어했다. 그 창작은 그의 작품에서 가장 강한 측면이었다.
