유명한 미국 예술가 인 프란츠 클라인 (Franz Klein)은 추상적 표현주의의 가장 유명한 대표자 중 한 명으로 불릴 수 있습니다. 동양 서예와 인쇄 된 삽화는 클라인의 작업에 큰 영향을 미쳤다. 처음부터 컬러 팔레트는 흰색, 검정색 및 회색의 세 가지 색상으로 제한되었으며, 두 번째로는 공간 감을 선명하게하는 질감이있는 변조 방식으로 제한되었습니다.
따라서 그의 작품에서 “화이트 양식”은 빈 공간에 떠있는 모습을 만들어내는 넓은 검은 붓놀림이 “아무 데서도”발생하지 않은 공백이다. Klein은 흑백 스트로크뿐만 아니라 흰색 배경이 어떻게 영향을 미치는지에 대해 시청자의 관심을 끌려고했습니다. 그림의 아래 부분에는 캔버스의 깊이에 뷰어를 그려 넣는 처녀의 깨끗한 흰색 표면이 있습니다.
Klein은 예기치 않은 예기치 않은 브러쉬 스트로크와 밀도가 높은 흑백의 대비 비율로 “파괴적인”이미지의 표현력을 전달하는 낡고 미완성 인 구조물 (철도 빔, 다리, 비계)에서 자신의 이미지를 찾았습니다.
Klein의 창의력은 비평가들의 이해를 찾지 못했고, 그의 작품은 감정, 조화 및 리듬의 존재를 부인했습니다. 그러나 클라인의 추상적 인 페인팅의 특별한 내면 충만 함과 강도는 그들의 찬미자를 발견했다. 대조적 인 휘발성 컴포지션의 밝은 “비명을 지르는”표현은 현대 회화의 무심한 진정한 찬미자를 떠나지 않았다.
나중에 작업 할 때 Klein은 팔레트를 풍부하게하여 밝은 색상을 완전히 적용하기 시작했으나 Klein의 그림은 표현력이 떨어지거나 생생하지 않게되었습니다. 몇 가지 색상을 사용하여 Klein은 강력한 브러시 압력으로 발생하는 일부 색조 그라디언트를 재생하여 시청자가 3 차원의 환상을 갖도록했습니다. 클라인은 표준적인 그림으로 가득 찬 세계에 최대한의 힘을 가지고 살아있는 인간의 손의 움직임을 표현하는 캔버스의 독특함에 반대하고자한다.
비슷한 기사:
- 두 명의 여성 – Franz Marc Franz Marc의이 그림은 평화로 가득 차 있습니다. 작가는 풀밭에서 휴식을 취하고 서로 이야기를 나누기 위해 정착 한 두 명의 여성을 묘사했습니다. 이 여성들이 누구인지에 대해...
- 여우 – Franz Marc 프란츠 마크 (Franz Marc)는 매우 독특한 독일 표현주의 예술가로, 때로는 그의 동시대 인을 놀라게하는 많은 특별한 작품의 저자이기도합니다. 주목할 만하다. 대학에서 수년간 공부 한 것은...
- V. Rimskaya-Korsakova의 초상화 – Franz Xaver Winterhalter Franz Xavier Winterhalter는 그의 작품 중 일부가 Hermitage에 보관되어 있지는 않지만 러시아에서 잘 알려지지 않은 예술가입니다. XIX 세기 중반, 그는 유럽에서 가장 유명한 초상화 화가...
- 블루 스타 – 후안 미로 작가의 경력에서 가장 중요한 그림 중 하나에서 사용되는 파란색 불타는 것은 Juan뿐 아니라 Mark Rothko, Yves Klein의 후속 작업에서도 볼 수 있습니다. 2012 년 6...
- Epta – Claude Monet 강 유역에있는 포플러 클로드 모네 (Claude Monet) – 훌륭한 인상파. 이 그림의 구성은 일본어 하키, 비대칭 및 감동과 매우 유사합니다. 포플러의 나뭇잎은 빨간색, 자주색, 그들의 가장자리는 파란색으로 칠해진다....
- 수탉 듣기-Marc Chagall 그림은 인생의 기적에 대한 독특한 감각으로 가득합니다. 캔버스의 아랫 부분에는 붉은 색이 쏟아져 나 왔으며 수탉이 태어났습니다. Chagall에는 거의 모든 세계 사람들의 민속, 시간, 태양,...
- 흐린 하늘 – 빈센트 반 고흐 아래 밀 필드 오버에서 반 고흐는 많은 풍경을 그렸습니다. 그는 주변에 퍼진 곡식 밭의 광활한 넓이에 매료되었습니다. 이시기의 작품에서 그는 흔히 50x100cm 크기의 비정상적으로 늘어난 형식으로 들판을 묘사합니다....
- 양 귀 비 필드 – 클로드 모네 인상주의 자의 첫 번째 전시회에서 발표 된 “양귀비의 들판”그림은 Arzhantey의 집에서 그리 멀지 않은 분야에서 그의 아내 인 Monet Camilla와 그의 아들 Jean을 묘사합니다. 모네의...
- 시-라파엘 라 스펜스 라파엘 라 스펜스의 그림 “시”는 아마도 사실주의의 낭만적 인 감정적 상태를 반영한 것입니다. 계모의 물과 우엉에 의한 돌은 작은 저수지의 투명한 표면에 반영되어 있습니다. 이것은...
- 비비 레인보우 – 피터 블레이크 시간의 정신으로 피터 블레이크 (Peter Blake)의 현대 회화의 마스터 인 베베 레인보우 (Bebe Rainbow)의 그림이 그렸습니다. 그는 열린 눈, 스포츠, 항상 모든 할리우드 모델의 그림이...
- 정오 따뜻한 비 – Alexander Gerasimov 누군가는 특히 5 월에 뇌우를 좋아합니다. 그리고 저는이 주제에 대해시와 그림을 함께 할애 할 준비가되어 있습니다. 그래서 A. M. Gerasimov는 그의 끊임없는 찬미자를 기쁘게하기로 결정했습니다....
- 두 달의 고민-Caspar David Friedrich 이 그림을 정당하게 우화라고 할 수 있습니다. 두 사람은 바위 길에 서서 거리를 들여다 본다. 그들 옆에는 큰 바위와 가문비 나무가 있습니다. 달은 컴포지션의 중앙에...
- 창에 수사학-Jan Stan 네덜란드 예술가 Jan Steen의 그림 “창문의 수사학” 사진의 크기는 캔버스에 74 x 59 cm, 오일입니다. 예술가의 일부 동시대 인에 따르면 “낮음”이라는 국내 장르의 그림 외에도...
- 발코니에서 – Peter Blake 1957 년 Peter Blake가 쓴 “On the Balcony”그림. 가든 벤치의 인물은 같은 생각을 가진 블레이크가 쓴 4 개의 캔버스를 보여줍니다. 주변에는 담배 팩, 잡지, 종이...
- 피아자 산 마르코 행렬 – 이방인 벨리니 벨리니 이방인 (Bellini Gentile)은 베네치아 화가의 유명한 가족 출신으로, 그들의 작품으로 자신의 토착 도시의 아름다움을 찬미했습니다. 그 당시의 동시대 인들은 예술가의 뛰어난 기술을 높이 평가하여...
- 연못 – Manuil Khristoforovich Aladzhalo 오른쪽 아래에는 캡션 “M. Aladzhalov”가 있습니다 – 현대적인 화려한 레이어. 예술가의 사인과 비슷한 스타일의 특성. 문체 및 기술 연구를 토대로, 예술가 M. Aladzhalov의 브러시 전문가...
- 식탁 – 앙리 마티스 그림 “식탁”은 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 초기 창의력을 나타냅니다. 그는 젊은 신흥 아티스트와 마찬가지로 인상주의에 대한 아이디어를 “감염”시켰습니다. 벌써 언뜻 보면, 캔버스는 초보자 화가의 재능과...
- 보베 (Beauvais) – 프랑소와 바우처 (Francois Boucher) 주변 풍경 프랑스 화가 인 프랑소와 바우처 (Francois Boucher)의 그림 “보베 (Beauvais) 주변 풍경”. 그림의 크기는 캔버스에 49 x 58 cm, 기름입니다. 이 기간 동안 예술가가 그린...
- 구성 X – 바실리 칸딘스키 이 구성의 주요 특징은 분명히 색상과 모양이 별도로 발생하는 배경에 대한 움직이지 않는 검은 바다입니다. 칸딘스키는 항상 검은 색에 대한 혐오감을 표현했으며, 이 색을이 색을...
- 영적 순결 왼쪽에는 순수한 영혼의 이미지가 달에 서 있습니다. 왕실 의상을 입은 처녀이며 머리에 면류관이 있고 이빨에 꽃이 새겨 져 있습니다. 그녀에게서 멀리 사자, 뱀 및 악마의...
- 달리를 돌이켜 갈라 – 살바도르 달리의 초상을 썼다 그림은 구성과 빛을 설정하는 측면 모두에서 복잡하고 변덕 스럽습니다. 우리는 큰 창문이 바다 또는 호수를 바라 보는 방을 보았습니다. 그것, 수평선에 언덕에 보트와 물 표면....
- 유럽의 납치 – Claude Lorrain 창조성의 개화 Claude Lorrain은 50 대입니다. XVII 세기. 이 세월 동안 그는 자신의 작품 중 최고의 작품을 만들었습니다. 그리하여 “유럽의 납치”라는 회화에서 그는 자연의 완전하고...
- Colesa Mountain – Claude Monet 서구는 19 세기 중반에 일본 문화를 발견하기 시작했습니다. 안도 히로시게, 카츠 시카 호쿠사이, 기타가와 우타 마로 등의 예술가가 창작 한 「우계예」라는 일본의 목판화에 크게 감동...
- Anyer의 Parc d’ Argenson의 골목 – Vincent van Gogh 1887 년 반 고흐 (Van Gogh)는 자연으로부터 자연 경관을 그린 후 자연스러운 색조의 신선함과 쾌청 한 조명의 미묘함을 발견하고 전달하려고 노력했습니다. 그에게 자연은 인간 감정의...
- 노란색 주전자가있는 정물 – Paula Modersohn-Becker “노란색 조끼가있는 정물화”는 다른 제지 된 색상들 중에서도 두드러 지지만 Paula Modernzon-Becker의 스타일은 변하지 않았습니다. 페인트는 넓은 스트로크로 캔버스에 적용되며 간단한 형태의 언어가 유지됩니다. 가장...
- 세 스트로 레츠 크의 붕소-Ivan Shishkin 1889 년, I. I. Shishkin은 현재 툴라 지역의 V. D. Polenov 주립 역사, 예술 및 자연 박물관 보호 구역에 위치한 “Bor in Sestroretsk”풍경을 만듭니다. 사진은...
- 정원 벤치에 나타샤 – 미하일 네 스테 로프 미하일 네 스테 로프 (Mikhail Nesterov) – 회화 적 세계에서 깊은 인상을 남긴 예술가. 그는 많은 수의 그림을 쓴 작가이지만 1907 년에 쓰여진 “정원 벤치에있는...
- 노란색과 녹색 숲 – Natalia Goncharova 일련의 “빛나는 풍경”중 하나입니다. 이 그림의 모든 것이 교차하는 광선의 흘긋들과 함께 희미 해지고, 그 뒤에는 나무의 윤곽이 간신히 추측됩니다. 컴포지션의 중심 – 2 개의...
- 성자 Paula – Claude Lorrain의 출발 “St. Paula의 출발”은 또한 예술가의 걸작품으로 간주 될 수 있습니다. 건축물의 풍경은 오스 티아 (Ostia)의 항구 전망과 닮았습니다. 만의 양쪽에서 건물은 캔버스의 깊이까지 올라갑니다. 지평선을...
- 배경 (수확)에있는 La Croce 그리고 Montmajor에서 수확 – Vincent Van Gogh 반 고흐의 그림 “Harvest”는 1888 년에 썼다. 그가이 풍경을 그린 지역은 몽마 주 수도원의 들판에서 그리 멀지 않은 곳입니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 동생에게 보낸...
- 숲 호수 – 이삭 Levitan 많은 전문 예술가들처럼 그림을 그리기 전에 이삭 레비 탄 (Isaac Levitan)은 영감을 얻었다. 주인공 중에서도 “숲의 호수”라는 그림을 그리는 데에 많은 열정과 스케치가 보존되어 있습니다....
- 홍합과 새우의 정물화 – Vincent Van Gogh 1881 년에 Anton Moave와 함께 공부하면서 Van Gogh는 그의 첫 번째 정물을 창조합니다. 이러한 활동의 유용성은 다양한 모양과 질감의 대상물을 묘사하는 방법을 배우고 색조와 색의...
- 만 포트 – 클로드 모네 노르망디 해안의 Etretat 근처의 분필 절벽은 항상 예술가들의 매력의 중심지였습니다. 모네는 종종 영감을 얻기 위해 1883 년부터 1886 년까지 이곳에 왔습니다. 지정된 기간 동안이 마법의...
- 몇 바퀴 – 바실리 칸딘스키 20 대 초반, 러시아에서 독일로 돌아온 후, 칸딘스키의 작품은 독특한 기하학을 얻었고, 캔버스에 더 많은 공간이 있었으며, 그 요소는 질서에 따라 길을 제시합니다. 바우 하우스의...
- 메달 – 산드로 Botticelli와 남자의 초상화 예술가 Sandro Botticelli의 그림 “Cosimo Medici Elder Medal을 가진 남자의 초상”. 회화 크기 57.5 x 44 cm, 나무, 온도. 헤리티지 추기경 카를로 데 메디치. 보티첼리는...
- 피터와 폴 요새에서 증권 거래소와 해군의 전망 – Fedor Alekseev 상트 페테르부르크, 그 장엄한 파노라마와 궁전은 F. Ya. Alekseev의 작품의 주요 주제입니다. 이 그림의 해에 세워진 교환 건물은 상트 페테르부르크 중앙 건축 앙상블의 형성을 완료했습니다....
- 필드 – 빈센트 반 고흐 이전 타워 이 풍경은 Nuenen의 오래된 타워를 포착합니다. 전 교회는 낡은 국가에 있었고, 오랫동안 철거되기 직전이었다. 낡은 마을 묘지 옆에있는 들판 사이에서 외로운 우뚝 솟은 곳은 죽은...
- 양귀비와 나비 – Vincent Van Gogh 반 고흐 (Van Gogh)는 자연을 아주 좋아했으며, 그녀에게는 끊임없는 영감의 원천이었습니다. 자연에서는 언제나 캔버스에 놓을만한 장면이 많이있었습니다. 그러나 반 고흐 (Van Gogh) 자신에 따르면 이러한...
- 물랑 루즈 (Muline Rouge)-앙리 데 툴루즈-로트렉 “무랑 루즈”의 회화는 “예술의 걸작품에 속합니다.” 작품이 만들어 질 때 툴루즈 로트렉의 재능의다면적인 본질은 완전히 밝혀졌고, 파리 생활과 세속 사회의 유명인을 모델을 만족시키지 않고 풍자적이고...
- 부대와기구가있는 정물화 – Luis Melendez Melendez는 그의 이상에 사실이며 장르의 최고의 전통에서 일합니다. “잔가지와 접시가있는 정물화”라는 구성은 매우 능숙하게 만들어졌으며, 캔버스의 색상 표는 매우 조화를 이룹니다. 크고 그러나 상세한 묘사는...