작가의 창조적 인 삶 전체에 걸쳐 특정 풍경 모티프를 이해하는 과정이 진행되고있었습니다. 그는 자연 상태의 다양성을 파악하고 점차적으로 공중파 그림에 대한 접근 방식을 발전시키면서 하루와 시간의 다른 시간에 같은 장소를 쓴다.
학자적 인 면모를 통해 예술가는 특정 기후 및 대기 현상을 탐구하여 패러데이 자신이 왕립 학회의 강연에 참석하는 등 설득력있는 성공을 거두었습니다. 빛, 태양이 가득한 구름, 또는 빗방울이 많은 수많은 구름 스케치는 작가가 자연의 빛의 복잡한 그라데이션을 이해하고 습한 영국의 공기가 진동하는 느낌을 전달할 수있게 해줍니다. 경내는 풍경의 본질의 광도와 밝기를 고려했습니다.
그의 작곡에서 중요한 부분은 하늘이었는데, 그것은 예술가에 따르면, 음악의 열쇠, 규모의 척도, 풍경의 감각 기관이었습니다. 자연의 빛에 대한이 관심은 주인이 팔레트를 밝게하고 정화하도록 이끌고, 그의 그림은 은색 – 파랑, 올리브, 진주 – 회색의 가장 훌륭한 꽃가루로 채워지는 반면, 작가가 사용하는 적갈색 프라이머는 그의 팔레트에 특별한 깊이를 더합니다.
