여행 중에 터너를 기다리는 또 다른 충격은 17 세기의 네덜란드 회화였습니다. 영국의 풍경화 화가가 재능있는 전임자를 예기치 않게 발견했습니다. “작은 네덜란드어”의 영향으로 Turner는 순간적인 자연 상태에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. 부드럽고 확산 된 빛은 Wright의 정신에서 밝고 혼란스러운 조명을 대체합니다. 새로운 스타일은 작가의 영국으로의 수많은 여행 중에 만들어진 일련의 풍경으로 구현됩니다. 유명한 영어 안개의 부드러운 색조 변화와 부드러운 오버플로가 마스터의 주요 관심사가됩니다.
Valers의 게임을 강조하기 위해 Turner는 처음으로 밤나무 또는 황금색의 전통적인 토양을 버리고 수채화의 기초와 비슷한 흰색 토양을 사용하여 톤이 더 활기차게 들리면서 동시에 팔레트를 크게 밝게 할 수있었습니다. 비평가 중 한 사람의 적절한 말에 따르면, 1819 년 아카데미에서 전시 된 그의 작품은 관객을 거의 놀라게했습니다. 그리고 오늘날 터너의 그림은 그의 동시대 작가들의 작품 옆에 놀랍도록 밝게 빛납니다.
프랑스 인상파부터 시작하여 화가는 독점적으로 흰 흙을 사용하여 XIX 세기 말에만 비슷한 효과가 널리 퍼졌습니다. 같은시기에 터너는 자신의 그래픽 유산을 체계화하기 시작했습니다. 1814 년에 출판 된 영국의 견해를 가진 일련의 에칭과 메조 틴토는 영국에서 조각 기술의 개발에 큰 영향을 미쳤습니다. 최고의 흑백 계조를 보드에 적용하려면 높은 전문 기술의 조각가가 필요했습니다.
1819 년 8 월-1820 년 2 월, 윌리엄 터너 (William Turner)는 이탈리아를 여행하며 베네치아 운하에서 파도 게임을 즐기고 싶었던 거대한 예술가, 작가, 학생 및 유휴 관광객 중 첫 번째 중 하나입니다. 로마, 베네치아, 피렌체 및 나폴리를 방문한 후, 그는 고대 문화의 유산이 아니라 지중해 자연의 색이 밝고 부드러운 색조를 느끼면서이 나라에 대한 동시대 인의 견해를 돌 렸습니다.
1820 년대 터너의 이탈리아 회화에서 대륙 학계의 영향이 느껴지고, 작곡에 종종 등장하는 회화와 신화 적 인물의 거대한 크기는 작가가”고 장르”에서 자신을 영속시키려는 생각에 결코 참여하지 않았다는 것을 상기시켜줍니다. 이 기간 동안 만들어진 수채화는 완전히 다른 성격을 띠고 있습니다. 전통적인 흰색 기초가 터너의 그림으로 옮겨 가면서 점점 색을 칠한 파란색 종이를 사용합니다. 아티스트의 팔레트에서 노란색, 주황색 및 붉은 색조가 지배하기 시작합니다.
파란색, 노란색 및 빨간색 톤의 조합을 기반으로 한 색 구성표는 석사 작품의 색 구성표의 기초를 형성하여 그림에 사용하기 시작합니다. 화학 물질을 기반으로 한 새로운 노란색 안료의 발명 덕분에 Turner는 밝은 햇빛의 효과를 유화로 이전합니다.
