Paul Gauguin의 유명한 작품 중 하나가 그림 “Arles 카페”로 간주 될 수 있습니다. 이 그림은 1888 년에 칠해졌으며 현재 주립 미술관 (State Museum of Fine Arts)에 보관되어 있습니다. 모스크바에있는 푸쉬킨.
이 그림은 작곡 측면에서 흥미롭고 반 고흐의 묘사와 흡사합니다. 캔버스는 색상 대비, 밝기 포화 된 색상, 검정색 지속 윤곽, 축소 된 볼륨 및 거의 평면 인 그림이 특징입니다.
세부 묘사 및 무게 측정 세부 사항없이 도면이 원시적 인 것으로 판명되었습니다.
오른쪽 그림의 전경에는 테이블의 흰색 표면에 기대어있는 여성이 있습니다. 우리 앞에는 카페 오너의 부인 마담 지누가 있습니다. 여기에서 우리는 비율의 왜곡, 대상의 매개 변수의 과장, 원근법 이미지를 위반하는 고의적 인 과장을 확인할 수 있습니다. 여자 앞에서 테이블에있는 물건들은 특이하고 분리 된 표정으로, 단지 독립적 인 이미지로 보입니다.
그림의 전경에있는 매우 여성 이미지는 신비스럽고 Djokondovskomu와 유사하며 간신히 나눌 수있는 숨겨진 감각 상태를 가지고 있습니다. 검은 색과 흰색 옷은 마담 지 (Mahame Zhin)에게 범주적인 이미지를주고, 피로의 그늘과 그녀의 얼굴에 감정적 인 피로감을줍니다.
가까운 거리에 당구대가 있으며, 카페를 방문하는 사람들이 더 다르긴하지만 그런 종류의 식당에서는 전형적입니다.
당구대는 비어있는 것으로 표시되며, 이는 대용량과 불균형을 더욱 강조합니다. 테이블의 이미지는 캔버스의 구성 구성의 균형을 조정하여 하나의 이미지가 전체 그림 구조를 자체로 드래그하여 비례 왜곡을 생성하는 것을 허용하지 않습니다.
캔버스의 배경은 이미지와 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 카페의 소수의 방문객과 단골 손님들은 집합 적으로 묘사되어 간신히 표시되어 하나의 밝은 멀티 컬러 점으로 합쳐집니다. 연기가 자욱한 스트림은 방문자의 회사를 가리키며 카페 분위기에 매력과 환상, 비 현실성을 부여합니다.
카페 공간이 형성되는 매우 밝은 색상에도 불구하고 무관심과 우울, 무관심과 망각의 분위기가 느껴진다. 정확하게 우리 앞에서 흐리게 유리를 통해, 캔버스의 주요 이미지의 개요가 나타납니다, 프랑스 남부의 한 마을에있는 카페에 방문객.
