Paul Gauguin의 전기에서 가장 이상하고 슬픈 페이지 중 하나는 다른 유명 화가 – Vincent Van Gogh와의 우정에 바칩니다. 그들은 1886 년에 만났고 오늘날 우호 관계의 출현을위한 토대가 무엇인지 밝히기는 어렵습니다 – 감정적 인, 편심하는, 회화에 대한 태도에서 서로 양립 할 수없는 것은 서로에게 거의 적합하지 않았습니다.
1888 년에, 가장 위대한 화가 중 2 명은 평범한 학문적 전통이없는 새로운 예술가 식민지를 설립하기 위해 Arles에 도착했습니다. 여기 고갱은 새로운 친구의 초상화를 포함하여 그의 캔버스의 숫자를 만듭니다.
아마추어 비표준 장르의 결합과 정확한 고갱이 고갱, 그리고 여기서 실험에 저항 할 수 없었습니다.
뷰어의 눈을 사로 잡은 첫 번째 작품 – Van Gogh가 작품에 묘사되어 있으며, 이젤을 보면 화가의 유명한 “해바라기”를 쉽게 인식 할 수 있습니다.
반 고흐의 원본 그림과 고갱의 초상화에서 그 그림을 비교해 보면 명백한 차이점을 고려할 수 있습니다. 화가는 디테일을 위해 노력하지 않았지만 반 고흐의 창의력을 표현하기 위해 자신의 작업에서 표현했습니다. 고갱이 아직도 정물을 쓰는 진정한 증거 였을 가능성은 희박합니다. 고갱이 고레스로 이사하기 전에 그 그림이 쓰여졌 고 그의 방을 꾸미기위한 것입니다. 동시대 인은 고갱이 자신이 가능한 한 빨리 전 사람이 될 운명의 해바라기 시리즈 전체를 크게 높이 평가했다고 말한다.
초상화 자체는 선의 리듬과 색상의 표현력으로 구별됩니다. 전체 구성은 조화로운 대형 색 반점의 조화로 이루어져 있습니다. 고갱은 순수한 색을 사용하여 묘사 된 Van Gogh의 특징을 오히려 정확하게 재현합니다.
이미 유명한 예술가이기 때문에, 고갱은 반 고흐를 다소 처치 할 수있었습니다. 그것은 매우 상처받은 인상적인 친구였습니다. 오해와 불일치는 반 고흐가 칼로 나이 든 동료를 공격했을 때 갈등을 불러 일으켰다. 그는 나중에 깊은 인상을 받았다. Gauguin은 Arles를 떠났고 Vincent와 창의적인 동맹 관계에 중점을 둡니다.
오늘, 초상화는 암스테르담에있는 반 고흐 박물관에 있습니다.
