마돈나와 아이가 왕위에 오르고, 침례 요한과 전도 인 요한, 또는 바르 디 제단이 있습니다.
“피렌체의 산토 스피 리토 (Santo Spirito) 교회에서 바디 예배당 (Bardi Chapel)을위한 판자를 칠했으며, 올리브 나무와 야자수가 그려진 바사 리 (Vasari)의 위대한 사랑으로 기록되었습니다.
Bardi의 제단으로도 알려져있는 그림 “Bapti의 제단으로 알려진”세례 요한과 요한 복음 전도자에 의한 “왕좌에있는 마돈나와 아이”그림은 보티첼리의 가장 인상적인 작품 중 하나이며, Giovanni de Bardi의 의뢰를 받았습니다. 이 시간의 재계자는 영국의 양모 무역에 큰 돈을 썼고 런던의 메디치 은행도 이끌었다. 고향으로 돌아가 보티첼리가 주문한 제단 이미지 인 산토 스피 리토 (Santo Spirito)에 예배당을 세웠습니다.
제단과 옆문의 윗부분은 합창단의 바르 디 예배당에 있습니다. 제단 이미지 자체는 베를린에있는 Saatlich 박물관에 보관되어 있습니다. 불행하게도, 유명한 건축가와 목각 자 Giuliano da Sangallo가 만든 틀은 잃어 버렸습니다.
왕좌에있는 장면의 중심에는 t가 앉습니다. Madonna Nursing, 그녀는 무릎에 앉아있는 아기에게 먹이를주기 위해 가슴을 엽니 다. 보좌 양쪽에 세례 요한과 제단을 주신 고객의 수호 성인 인 복음 전도자 요한, 지오 바니 데 바르 디 (Giovanni de Bardi)가 있습니다.
Savonarola의 설교는 많은 재능 있고 종교적인 예술인들에게 강한 영향을 주었고, Botticelli는 저항 할 수 없었다. 기쁨, 아름다움에 대한 경배는 영원히 그의 작품에서 사라졌습니다. 이전 Madonnas가 천국의 여왕의 엄숙한 폐하에 나타난다면, 이제는 눈물이 가득한 눈부신 창백하고, 경험 많고 경험이 많은 여성입니다. 얼굴의 특징, 마돈나의 손이 점점 길어지고, 허약하며, 소름 끼치게됩니다. 처녀의 전체 모습, 옷의 수직 접은 자국, 망토의 푸른 줄무늬, 느슨한 머리카락이 상향 방향을 강조합니다. 아기의 얼굴은 슬픔으로 가득합니다.
왕좌의 왼쪽과 오른쪽에는 하나님의 어머니의 명예 훈장으로 침례 (세례) 요한과 복음 전도자 요한이 통치했습니다. 그들의 얼굴은 고난과 결핍으로 인해 심하고, 슬프고, 주름 져 있습니다. 피렌체의 수호 성인 인 세례 요한이 빨간 망토로 모직 튜닉을 입었다. 그의 발 앞에있는 풀밭에는 침례식 그릇이 놓여 있으며, 포어 러너의 손은 시청자의 관심을 마돈나와 어린이에게 끈다. 보티첼리 (Botticelli)는 다른 성도 인 존 에브가 니스트 (Evangelist)를 존경할만한 노인의 형태로 썼다. 그는 전통적으로 책과 펜을 그의 손에 잡았습니다, 거대한 독수리, 네 동물 중 하나, 요한은 전도자 요한을 등뒤로 들여다 보며 상징합니다.
Bardi의 제단 구성은 그 당시에는 특이한 것이 었습니다. Botticelli는 마돈나를 보좌와 두 명의 성도로 묘사 한 고전적인 3 부분 구성의 특별한 해결책을 보여주었습니다. 그는 전통적인 건축이 아닌 구조적인 요소로 사용되었습니다. 주변의 식물상, 위커 아버, 인테리어 아이템 – 모든 것은이시기의 다른 작품 에서처럼 예를 들어 영화 “봄”에서처럼 소름 끼치는 장식 적 성향을 갖고 있습니다.
그림 속의 모든 꽃과 열매는 상징적 인 짐을 지닙니다. 르네상스 시대의 많은 작품에서와 마찬가지로, 시더 대신 보티첼리는 레몬 나무를 묘사했습니다. 아마, 이 혼란은 이탈리아어 번역에서 라틴어 “cedrus”라는 단어가 두 가지 의미, 즉 삼나무 레몬 나무라는 사실에 기인합니다.
