수리 코프는 수년간 유럽을 꿈꾸었고, “베레 조보의 멘시 코프 (Menshikov in Berezovo)”로 5 천을 받았으며 작가와 그의 가족은 즉시 여행을 시작했다. 수리 코프를 방문한 모든 국가 중에서 이탈리아는 특히 영혼에 가라 앉았습니다. 며칠 동안 수 리코는 베니스, 밀라노, 나폴리, 로마, 피렌체와 같은 박물관에서 사라졌다. 그는 이탈리아 마스터들의 그림 같은 유산의 아름다움을 열심히 흡수했다. 밀라노에있는 동안 작가는 중앙 성당 중 하나 인 오래된 성당을 끌어 들일 수 없었습니다.
그림 “밀라노 대성당”은 그림의 수익성있는 판매, 오래된 꿈의 실현, 르네상스 예술을 직접 볼 수있는 기회, 스리 코프가 열광적 인 덕분에 마스터의 물질적 자유를위한 마법의 시간에 나타났습니다. 이 모든 기분은 그의 밝은 일에 빠질 수 있습니다.
캔버스는 미묘한 색채 결정으로 놀랍습니다-밝지 만 선명하지 않은 태양에 비추어 거의 무중력 대성당. 이 작품에서 유명한 “은”이미지가 나타나는데, 이는 종종 후속 그림에서 볼 수 있습니다.
주의 깊게 보는 사람은 Surikov의 그림과 인상파 작가의 작품 사이에 특정 유사점을 느낄 수 있습니다. 순간적인 빛과 공기에 대한 동일한 관심은 묘사 된 물체의 모양과 모양을 바꿀 수 있습니다.
그림은 수채화로 그려져 작가가 사랑하고 존경했습니다. 수채화를 독립적 인 형태로 최전선에 가져 오는 장점을 지닌 것은 수리 코프 (Surikov)입니다. 일반적으로 작업은 따뜻하고 부드럽습니다. 색상 구성표는 매우 신중하게 선택됩니다. 이들은 모두 파스텔 색상입니다. 이미지의 부드러움까지도 매끄러움이 우선합니다.
그러나 놀랍게도 색상 선택이나 “투명한”이미지의 특징은이 건물의 웅장 함을 간절히 바라지 않습니다. 밀라노 대성당은 고딕 건물에 내재 된 높이 인 모든 의미로 재현되었습니다.
오늘이 사진은 Tretyakov Gallery에 전시됩니다.
