그의 가장 훌륭한 작품 중 하나 인 “물랑 드 라 갈레뜨 (Moulin de la Galette)”에서 작가는 붐비는 공을 넓은 파노라마로 보여줍니다. 많은 사람들이 춤추는 사람들은 불규칙한 빛의 반사로 조명되어 끊임없는 움직임의 인상을 한층 강화합니다.
Renoir의이 캔버스는 Jan Steen과 Watteau의 작품과 동일한 주제로 비교 될 수 있습니다. 얀 스턴 (Jan Sten)은 시끄러운 성격의 유사한 장면을 썼을 때 유머러스 한 장면에서 그의 인물을 보여 주려했지만 귀족 축제의 장면에서 Vatto는 대중의 가볍고 평온한 분위기를 반영했다. 르느와르의 그림에는 두 가지가 있습니다. 르누아르는 스텐 (Sten)과 같은 유쾌함을 지니고 있으며, 시끄러운 군중의 행동을 관찰하며, 와테 (Watteau)처럼 축제의 아름다움에 매료되어 있습니다.
그러나 그림의 독창성은 주로 르누아르가 밝은 색의 혼란을 보이고 황혼에서 밝은 빛의 광선이 미끄러지는 것을 관찰한다는 사실에 있습니다. 그림이 불완전한 것처럼 보이지만 전경에있는 여러 인물의 머리 만 자세하게 표시됩니다. 그러나 모든 관습에서 완전히 자유 롭습니다. 전경에는 앉아있는 여인이 있고, 그녀의 눈과 이마는 그늘의 아티스트에게 남겨져 있으며, 태양은 그녀의 얼굴 바닥에서 놀고 있습니다. 여자는 밝은 드레스를 입고 밝은 색으로 치장하며 Velasquez 나 Frans Hals보다 더 대담하다. 예술가가 관객의 시선을 집중시키는 그림 만이 신중하게 쓰여지고 그림의 깊이는 햇빛과 공기에 녹아 있습니다.
이 캔버스의 솔직한 스케치는 의심 할 여지없이 화가의 부주의와는 아무런 관련이 없지만 저자의 가장 위대한 예술 작품의 고의적 인 결과입니다. 르노와르는 그림의 세세한 부분을 세 심하게 배려하지 않았다. 왜냐하면 그는 그녀가 지루하고 생명이 없어지는 것을 두려워했기 때문이다. 화가는 인간의 눈은 많은 것을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그에게 힌트를주는 것만으로도 충분합니다. 그리고 보는 사람의 상상력은 견고한 형태를 만들 것입니다.
르 놀와르의 그림은 비평가들과 대중들에게 즉시 알려지지 않았습니다. 인상파의 전시회를 관람했던 관객은 그 그림을 보는 방법을 알지 못했고 화려한 붓놀림을 제외하고는 아무것도 보지 못했습니다. 그런 그림을 볼 때 마을 사람들은 즉시 스스로 질문을 던졌습니다. “내가 카페에 앉아 있거나 길을 따라 걷는 모습도 보입니까? 사람들이 어떻게보아야하는지에 대한 청중의 지식은 그들이 실제로 보는 것에 대한 자신의 생각을 방해했습니다. 그리고 얼마 후, 대중은 마침내 인상파의 작업을 평가하기 위해 몇 단계를 후퇴해야한다는 것을 깨달았습니다.
그림과 일정한 거리를 이동하는 것만으로도 모양이없는 곳이 갑자기 기괴한 그림으로 변하는 것을 볼 수 있습니다. 이 효과를 얻고 그림을 보는 사람에게 전달하기 위해 실제 시각적 경험과 인상파를 찾았습니다.
다행히 Renoir은 마침내 그의 작업 결과를 즐기고 유명해질만큼 오래 살았습니다. 그는 처음에는 대중이 조롱하는 그의 작품이 어떻게 유명 해졌고, 지구상에서 가장 부유 한 사람들이 어떻게 꿈을 꾸었는지 관찰 할 수있었습니다. 이전에 예술가를 조롱 했었던 비평가들은 이제 그의 그림을 칭찬하면서 voetorg를 질식 시키려고했다. 인상주의 자의 작품과 관련하여 시청자와 비평가가 실패한 것은 예술의 모든 역사에서 매우 중요했습니다.
