보헤미아 사회 전체의 중요한 장소에 대한 피카소의 초기 작업을위한 중요한 그림은 Moudon de la Galette 인상파의 캔버스입니다.
카페가있는 유명한 댄스홀은 풍차 대신에 몽마르뜨에서 자랐고 더 이상 수입이 발생하지 않았습니다. 소유자가 건설 한 긴 작업 일 후에 소유자가 노동자와 재봉사를 건축 한 나무 헛간은 처음에는 겸손하고 심지어 비참했습니다. 점차적으로, 사람들의 순환계는 물론이 기관의 질이 확장되었고 창조적 인 보헤미아의 대표자들이 여기에 오기 시작했습니다. Moulin de la Galette 레귤러는 Vincent Van Gogh, Renoir, Corot이었으며 명예 손님들은 아름다운 La Goulou 사회에서 카리스마있는 짧은 남자 Toulouse-Lautrec이었습니다.
젊은 야심 찬 피카소는 19 세의 나이에 프랑스의 주요 도시의 상징이 된 에펠 탑이 처음 소개 된 세계 전시회에서 파리에 도착했습니다. 활발히 예술가의 보헤미안 사회에 들어가기를 추구하면서, 피카소가 그의 시간의 위대한 예술가가 사라진 카바레에서 자신을 발견 한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
편안함과 매너의 자유는 젊은 파블로 족과 전통적 인공물이없는 창의력의 자유를 선언 한 인상주의 자의 새로운 전통을 이어 받았다. 그래서 인상주의는 창조적 자유의 취향을 맛볼 수있는 피카소를위한 최고의 스타일이되었습니다. 나중에는 초현실주의와 분석적 입체파로 발전 할 것입니다. 이 입체파는 전례가 없으며 예술적 예술에서는 생각할 수없는 것입니다.
피카소의 그림은 빛과 그림자의 거장 역할을하는 인상주의 자의 주요 기술을 사용하여 수행됩니다. 마치 밝은 대조적 인 색상으로 구체화 된 춤추는 사람들의 모습이 마치 어둠에서 나왔던 것처럼. 전체 작업 공간에 반사가 스며 들며, 이 섬광의 도움으로 전체 공간이 밝아집니다. 초 롱의 밝은 빛은 신사 숙녀 드레스의 화려한 천과 신사의 검은 색 실크를 연상시킵니다.
이 그림은 유명한 캬바레의 공간적 상황에 대한 아이디어를 제공하지 않지만 오히려 그것은 웅장한 외모, 하얀 이빨 미소, 푹신 푹신 치마, 넓은 여성용 모자, 밝은 조명에 비추어 커플 댄스 등 정신과 분위기를 능숙하게 전달하는 프레임 분위기입니다.
피카소의 그림은 때로는 장면이 연주되는 비계와 비교되기 때문에 당시의 보헤미안 파리의 특징이었습니다. 우리는 이것에 동의 할 수 없다!
