이 작품에서 터너는 자연과 합쳐지는 숭고한 낭만적 인 느낌을 표현하려고합니다. 이 그림은 Turner의 전 작품의 특징 인 예술적 자기 의지의 실례입니다.
여기서 무지개는 물에 반사되어 실제로는 불가능합니다. 또 다른 특징은 공중 투시도 전송에 대한 열정과 빛 전환의 완만 한 그라데이션에 대한 열망입니다.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
비슷한 기사:
- 무지개와 강우-윌리엄 터너와 버터 미르 호수 “무지개와 비가 내리는 호수 버터 미어”는 숙달을 향상시키는 다음 단계의 실질적인 단계입니다. Turner는 무지개를 묘사하기를 좋아했지만이 그림에서 그녀는 물에 반사 된 모습을 나타냅니다. 무지개가 공간을...
- 무지개 – Nikolay Dubovskoy N. Dubovsky의 그림에서 “레인보우 (Rainbow)”는 따뜻함, 바다 신선함 및 밝음으로 불어납니다. 그림의 줄거리는 간단합니다. 그것 위에서 우리는 바다, 보트, 남자와 무지개를 본다. 그러나 의미는 훨씬...
- 수확 (여름)-David Teniers “계절”이라는 주제는 XVI-XVII 세기의 플랑드르 회화에서 인기가있었습니다. Teners는 “Harvest”라는 스토리로 돌아가서 초기 XVII 세기의 예술가들의 전통을 이어 갔다. 캔버스에서 “Harvest”는 여름 노동과 나머지 농민의 장면을...
- 수도원의 문에서-Alexei Savrasov 사진은 “무지개”의 Savras주기의 일부입니다. 그러나이 작품에서 무지개는 첫 번째 바이올린을 연주하지 않고 캔버스의 오른쪽 가장자리에”밀어 내고”나무 뒤에 반쯤 숨겨져 있습니다. 여기서 더 중요한 것은 이미지가...
- 세느 부 겐빌-알프레드 시슬리 시슬리의 초기 그림에서 Daubigny의 영향이 느껴졌습니다. 그 후 그는 코로의 작품에 깊은 인상을 받았습니다. 그러나 시간이 지남에 예술가가 친구, 특히 모네의 작품에서 관찰 한 자연...
- 모스크바 풍경입니다. 무지개 – Nikolay Krymov 캔버스 “모스크바 풍경, 무지개”는 Krymov의 작업에서 특별한 장소를 차지합니다. 그것은 세계의 상징적 비전과 예술가의 인상주의 탐구를 결합합니다 : 무지개는 문자 그대로 색상으로 배열되어 있으며 풍경...
- 파이어 트로이-Adam Elsheimer 구리 판 위에 그려진이 작은 그림은 트로이의 포로와 타오르는 불에서 그의 가족과 함께 도망 치는 에네아스의 장면을 묘사합니다. 도망가는 도망자의 손에 횃불로 비추는 밤의 어둠...
- 레이디의 흰 드레스 – 티치 아노 베 첼리 오의 초상 티치 아 노는 관상을 입은 사람들의 많은 초상화를 그렸습니다. 필립 2 세, 프란치스코 1 세 또는 교황 바오로 3 세가 주인이 아닌 다른 모습을 그렸다고...
- 건축 풍경 – Pimen Orlov PN Orlov는 초상화 화가로 자신을 설립했으나 그의 작품에서 일상 생활의 현장에 헌신적 인 인물을 찾을 수도 있습니다. 그러한 작품 중 하나는 “건축 적 경관”입니다. 예술가는...
- 고양이 춤-이안 스탠 얀 스틴 (Jan Steen) 장르의 캣츠 댄스 장인이 그린 그림. 그림의 크기는 68.5 x 59cm, 나무, 기름입니다. 작가의 그림 “춤추는 고양이를 가르치는 아이들”의 또 다른...
- 이삭 및 리브가 – 클로드 Lorrain의 결혼식의 현장 풍경 “The Mill”로도 알려진이 그림은 “Sheba 여왕의 출발”이라는 그림을위한 스팀 룸입니다. 이 두 작품은 교황 카밀로 팜 필리 (Pam Inno X ‘s 조카)가 로레인 (Lorrain)에게 명령했다고...
- 다카노의 타마 가노 – 스즈키 하라노부 1830 년대에서 1840 년대에, 순전히 공식적인 표현력과 외부 효과에 대한 중독이 모델의 훌륭한 기분 전환을 대체하는 생명력없는 편집 작업이 점차 나타나는데, 이는 아마도 18 세기...
- 가을 잎 가을 걷기 – Vincent Van Gogh 병원에서 반 고흐는 가능한 한 많이 그리려했습니다. 그는 다른 예술가들의 작품을 복사하여 병원 인테리어를 묘사했으나, 병원 정원은 그를위한 가장 큰 영감의 원천이었습니다. 가을의 시작과 함께,...
- 겟세마네 동산에서의기도 – 코레 지오 (Antonio Allegri) Correggio의 작품에서 빛의 역할을 과대 평가하는 것은 불가능합니다. 작가는 항상 조명, 빛과 그림자의 대조를 중요시했다. 예를 들어, “Judith”의 초기 작업에서, 하녀의 손에 잡혀있는 성화에서 나오는...
- 세느, 쁘띠 Genevilliers – 클로드 모네 오스카 클로드 모네 (Oscar Claude Monet)의 강 풍경은 세느 강 (Seine) 근처의 환경을 서술합니다. 이 쁘띠 뜨 – 제네빌 (Petite Geneville)은 파리에서 6 킬로미터 떨어진...
- 무지개 – Arkhip Kuindzhi 그림 “무지개”에서 작가는 평범한 풍경을 비정상적인 방식으로 묘사합니다. 그는 아주 간단한 것을 특별하게 만들 수있었습니다. 예술가의 캔버스에서 거리를 달리는 구불 구불 한 도로가있는 넓은 스텝을...
- 소녀 물 – 스콧 프라이어 미국 예술가 사진 작가 스콧 프라이어 (Scott Pryor)의 “물속에 사는 소녀 (Girl in the Water)”의 그림 속에는 신비스럽고 현실적인 것이 섞여있다. 따뜻한 여름 저녁. 퇴색하는...
- 황혼의 호수 – 스콧 프라이어 미국 예술가 인 스콧 프라이어 (Scott Pryor)가 그린 그림에서 호수 위의 작가 자신의 집인 따뜻한 바람이없는 저녁, 호수의 거울 표면에 나무가 반사되어 물 위에 연기가...
- 스윙 – Nicola Lancre 작가는 녹색 숲 잔디밭에서 부지런히 여가 시간을 보내고, 그런데 로프 스윙을하면서 재미를 느끼는 일곱 명으로 구성된 쾌활한 사회를 묘사했습니다. 따뜻한 갈색과 녹색의 색조를 띠는 넓은...
- 강도 – 카밀 코로 순결과 진실성은 인간의 핵심 인 특성입니다. 그러므로 아이들의 이미지에 대한 그의 호소. 학사 코로 (Koro)는 여동생의 집에서, 그리고 어른들로부터 가족 기쁨을 찾고있었습니다. 그들의 아이들은 1840...
- 우는 야로 슬라브 – 바실리 페로프 위대한 예술가의 마지막 작품 중 하나는 죽어가는 재능의 우표를 차지합니다. 주인이 아플 때 그림이 만들어졌습니다. 그러나, 다소 부정확하고, “무너 뜨린”그림, 고의적 인 자세, 고통스러운 진원지,...
- 프시케는 그의 자매들에게 큐피드의 선물을 보여줍니다-Jean Honore Fragonard 이 사진의 음모는 Fragonard가 지상 소녀 Psyche의 사랑과 사랑 아무르의 신에 대한 아름다운 신화에서 가져온 것입니다. 캔버스에서 우리는 프시케가 자매들에게 불멸의 연인의 선물을 보여줍니다. 자매들은...
- 서사시 이야기 이야기 – Ivan Kramskoy의 초상화 XIX 세기 말에 민속 예술에 대한 특별한 관심이 생겼다. 마지막으로, 사회의 가장 높은 지층은 민속 전통의 독창성과 독창성에 주목했습니다. 모든 현시에서 민요에 대한 세심한 관심은...
- 솔즈베리 대성당의 초원에서보기 – 존 경호원 이보기는 솔즈베리 대성당을 볼 수있는 콘서 블의 가장 극적인 캔버스입니다. “떠나는 폭풍”을 배경으로 대성당을 묘사하는 아이디어는 1829 년 존 피셔 (John Fisher)와 함께이 장소를 방문했지만...
- 과학의 뮤즈 이미지에서 숙 녀의 초상화-Jean Honore Fragonard 프랑스 예술가 장 호노 레 프라 고 나르 (Jean Honore Fragonard)의 그림. 세로 크기 : 82 x 66 cm, 캔버스에 오일. 이 그림은 “장학금”이라고도하며 1760...
- 그의 아들 – 바실리 Perov의 무덤에 오래 된 부모 19 세기 후반의 Vasily Grigorievich Perov는 자신의 전통 러시아어 리얼리즘에서 “아들의 무덤에있는 노부모”라는 그림을 완성합니다. 많은 사람들과 심지어 비평가들의 견해로 볼 때 그림은 러시아 그림의...
- 뷰티 나니 – 파올로 베로 네제 Paolo Veronese의 그림 “The Beautiful Nani”에는 또 다른 이름 “Venetian”이 있습니다. 회화의 크기는 캔버스에 119 x 103 cm, 기름이다. Veronese의 몇 안되는 개인 초상화는 부드럽고...
- 불멸의 카시 – Victor Vasnetsov 유명한 캔버스 “Kaschey the Immortal” “이야기꾼”Viktor Vasnetsov 위, 1917 년부터 일했으며 그의 예술가는 1926 년에 완성되었습니다. 이 그림은 연대 기적으로 그의 마지막 창조물이었습니다. 우리 모두는...
- 자기 초상화. 조각 – Edgar Degas Degas는 건조한 바늘, 아쿠아 핀트 및 리소그래피는 물론 에칭되지 않은 자화상의 에칭과 같은 다양한 조각 기법을 사용했습니다. 그는 드로잉, 페인팅 및 판화 사이의 교차 인...
- 휴면 연못 – Vitold Byalynitsky-Birulya Byalynitsky-Birulya는 화가이지만 모든 그림의 감정적 인 내용을 기쁨의 느낌으로 줄이는 것은 불가능합니다. 그는 종종 슬프고 슬픈 잠겨 있습니다. 그러나이 슬픔과 슬픔은 절망과 삶에 대한 비참한...
- 꽃, 과일, 새-Fedor Tolstoy 페 도르 페트로 비치 톨스토이는 가장 유명한 조각가, 화가, 기안자, 심지어 조각사 중 한 명으로 여겨집니다. “꽃, 과일, 새”는 정물 장르에서 작성된 그의 가장 유명한...
- K. P. Pobedonostsev – Ilya Repin의 초상 그의 예술적 관심사의 모든 범위에서 Repin은 여전히 주로 초상화 화가였다. 사람과 심리학자의 심오한 감정가 인 그는 자신의 작품에서 개인적인 인간성의 본질을 보는 방법을 알았고 동시에...
- 미친 그레타 – 피터 브루겔 Mad Gretta는 동시에 Bruegel에서 가장 유명하고 감성적 인 그림 중 하나입니다. 지각의 공포를 전달하기위한 스타일은 설명 할 수없고 캔버스의 모든 이벤트를 이해하기 어렵습니다. 어느 정도까지,...
- Oranienbaum-Savras 근처의 바다 해안 이 작품은 위대한 공주 작가가 아직 아무에게도 거의 알려지지 않았을 때 의뢰되었습니다. 주인의 처분으로 핀란드 만 연안에 제국 가족 구성원의 여름 거주지가 주어졌습니다. 둔하고 표현력이없는...
- 산불 – Alexey Denisov-Uralsky A. K. Denisov-Uralsky가 일했던 주요 주제는 Urals의 잊지 못할 자연이었습니다. 왜냐하면 이것이 그의 본토이기 때문입니다. 그의 작품에서 숲의 불을 묘사 한 또 다른 그림을 주목할...
- 봄 – Alphonse Mucha 체코 모더니스트 Alphonse Maria Mucha의 캔버스 “봄”은 독특한 인쇄 방식으로 제작되었습니다. 이것은 리소그래피입니다. Alfons Maria가 제작 한 “봄”을 만드는 과정에서 그림의 일부 요소의 개요, 기계...
- 볼가 강 – 페도르 바실리 에프 러시아 작가 인 Fyodor Vasilyev “Volga Lagoon”의 그림은 여름의 우울한 날을 묘사합니다. 아티스트는 볼가를 따라 여행하는 것을 좋아했으며 따라서이 그림에서 경험이 풍부한 경험을 모두 보여주고...
- 베니스 – 안토니오 Canaletto에서 총독의 궁전의보기 베니스에서 XVIII 세기는 인기있는 vedevas, 즉 도시 경관의 이미지였습니다. 이 전통은 15 세기 예술가 인 Gentile Bellini와 Vittore Carpaccio의 예술에서 유래되었습니다. 그러나 만약 그들과 남자와...
- 성 요한은 아시시의 전도자이자 성 프란시스입니다 – 엘 그레코 엘 그레코 (El Greco)의 그림은 바로 니즘 (Mannerism) 바로크에 속하며 실제로는 어떤 흐름에도 속하지 않습니다. 이 화가의 방식의 독창성은 제시된 그림에서 표현됩니다. 엘 그레코 (El...
- ABC 주니어 – 피터 블레이크 피터 블레이크의 그림 “ABC Junior”는 놀랍도록 가볍고 친절한 작품입니다. 원시주의의 간단한 방식으로 쓰여지며, 그것은 시청자에게 동일한 단순한 감정을 유발한다. 유니폼과 짧은 바지를 입은이 큰 학생들에게...