Tiziano Vecellio의 그림 “관 속의 위치”. 그림의 크기는 캔버스에 148 x 205cm, 기름입니다. 이 극적인 성격의 테마는이 시대의 티치아노에게 외계인이 아니 었습니다. 베니스가 최근에 경험했던 어려운 투쟁에서 힘을 모으는 배경에 자연 스럽습니다.
분명히, 이 영웅적 투쟁의 경험과 여러면에서 그와 관련된 시험은 티끌이 루브르 박물관의 “무덤에서의 위치”에서 구체화 된 완고한 용기와 슬픈 위대함을 성취하는데 기여했습니다. 죽은 그리스도의 아름답고 강한 몸은 관객에게 전쟁터에 떨어지는 용감한 영웅 – 레슬러의 생각을 불러 일으키지 만 인간의 죄를 속죄하기 위해 목숨을 바친 자발적인 괴로워하는 사람에 대한 생각은 아닙니다. 억제 된 뜨거운 색의 색, 움직임의 힘, 강하고 용기있는 사람들의 감정의 힘, 타락한 몸매를 지니고있는 대담한 그림이 캔버스의 전체면을 채우는 매우 콤팩트 한 구성으로 인해 르네상스 시대의 예술성과 같은 영웅적 소리가 들려옵니다.
그의 모든 드라마에는이 작품에서 절망감이나 내면의 골절이 없다. 이것이 비극이라면 현대의 언어로 표현하는 것이 비관적 인 비극이며, 사람의 영혼의 힘, 아름다움, 고난의 고귀함을 찬미하는 것입니다. 이것은 마드리드의 “무덤에서의 위치”에 대한 완전한 희망없는 슬픔과 구별됩니다.
루브르 박물관에서 “무덤의 위치”와 특히 1867 년 화재로 사망 한 “피터 순교자 살해 사건”에서 티치아노가 묘사 한 영웅의 경험을 통해 자연의 분위기를 전달하는 새로운 단계가 주목할 만하다. 그러한 것은 냉혹 한 열정의 폭발, 살인자의 분노, 피터의 절망에 맞춰 성 베드로의 죽임에 나무를 휘몰아 치는 폭풍우의 회오리 바람 속의 관에 서있는 석상의 우울하고 끔찍한 색조입니다. 이 작품들에서 자연의 상태는 사람들의 행동과 열정에 기인합니다. 이 점에서, 자연의 생명은 여전히 ”세계의 주인”인 인간에게 조율된다. 나중에, 티티우스 후기에, 자연의 생명은 우주의 원소 세력의 혼란의 구체화로서 사람과는 독립적이며 종종 그에게 적대적인 존재의 힘을 얻습니다.
