이 작품은 가을 살롱과 독립 살롱에서 그의 작품을 발표 할 때 1911 년 여름 파리에서 치 릴코 (Chirico de Paris)가 처음 머물렀을 때 생겨났다. “그는 모든 일에 익숙한 사람들과 깜짝 놀란 동료 미술뿐만 아니라 관객을 놀라게했다. 기차역의 동기는 그 때 예술가를 매혹했다. 그는 걱정과 경각심을 불러 일으켰다. 아버지의 죽음 이후 그리스에서 출발 한 최초의 여정을 생각 나게했다.
캔버스를 현물로 만들 때 Rennes 근처의 파리 기차역 중 하나를 사용했습니다. 그러나, Chirico의 그림에있는 실제 방송국에서 조금 남았습니다. 작품은 관객을 달래주지 않는 완벽한 기하학적 단순성으로 구별되지만 반대로 그의 불안, 불안 및 긴장감을 향상시킵니다.
예술가는 대담하게 피카소의 영향을받은 날카로운 직선을 사용합니다. 그림은 그림이나 삽화와 비슷합니다. “몽 파르 나스 역”은 아티스트의 형이상학 적시기를 말합니다. De Chirico는 시간에 대한 자신의 생각을 구체화합니다. 이러한 반사는 여러 시각적 반대에 반영됩니다. 왼쪽에있는 큰 아치는 고전 건축의 한 요소입니다. 그것은 이미지의 중심 부분을 차지하는 구조물에 반대합니다. 플랫폼이나 테라스가 말뚝 위에 놓여 있습니다. 이 사각형의 기둥은 콘크리트로 만들어졌으며 저자에게 분명히 현대적입니다. 그러나 그것이 전부는 아닙니다. 조용한 풍경 속에서 얼어 붙은 기관차 굴뚝에서 엄밀히 말하면 수직 연기는 시간이 멈춘다는 것을 암시합니다. 그리고 타워의 깃발과 풍경의 깊숙한 곳에있는 바람에 흔들립니다.
아이코닉 시리즈에 단어가 추가되었습니다. 프랑스어로 “시간”과 “날씨”는 “르 템프”와 동의어입니다. 그림의 공간은 서로 다른 두 개의 세계를 상징하는 두 개의 대조되는 부분으로 나뉩니다. 이 구성은 두 개의 지평선에 건설 된 것으로 보인다. 콘크리트 더미의 바닥에 도달하는 내부 공간의 기본 요소는 바나나 다. 이 두 공간은 아름답고 기하학적으로 똑 바른 노란색 도로로 결합되어 있으며 두 개의 작은 인물이 보입니다.
신비와 불안 – 그러한 감각은 원근감의 복수의 소실점을 만듭니다. 이 인상은 매끄럽고 건조한 그림으로 향상됩니다. 이 크기의 아티스트 중 가장 큰 작품입니다. 한때 파블로 피카소 (Pablo Picasso)에게 인상을 남겼다.
