Georges Rouault는 XX 세기의 가장 독창적 인 예술가 중 한 사람으로 불릴 수 있습니다. 그는 예술가의 종교적, 도덕적 탐구 중에 형성된 자신 만의 독특한 이미지 세계를 만들었습니다. Rouault는 파리에서 태어 났으며 젊은 시절에는 스테인드 글라스 작업장에서 공예를 공부했습니다. 나중에 작가는 E. Delaunay와 Moreau와 함께 파리 예술 학교에서 공부했습니다.
작가의 형성에 큰 영향을 미친 그의 상상의 세계는 가톨릭 작가 L. Blois와 대화를 나 had습니다. 종교 그림에서 주인은 주로 스테인드 글라스의 중세 고딕 예술의 전통을 기반으로했지만 그의 이미지는 표현력이 뛰어나고 드라마틱하며 인식이 더 예리합니다. 세속적 인 작품에서와 마찬가지로, 종교에서 예술가는 괴기 한 특징을 유지합니다. Rouault의 그림은 밝고 읽기 쉬운 그림, 개체의 스케치를 결합하고 윤곽선을 페인트로 채우는 원리를 기반으로합니다.
“꿈꾸는 사람”-마스터의 전형적인 방식으로 수행 된 Rouault의 후기 작업 특성. 자신의 생각에 잠긴 청년의 이미지는 멀리 떨어진 배우들에게 바쳐진 작가의 작품의 이미지를 반영합니다. 다른 유명한 작품들 : “매춘부”. 1906. 쁘띠 팔레, 파리; “그리스도의 머리.” 1937-1938. 클리블랜드 미술관; “오래된 왕.” 1937. 카네기 연구소, 피츠버그; 크리스천 녹턴 1952. 국립 현대 미술관, 파리.
