유물 회화 “목성, 수성과 덕”은 후기 르네상스 시대에 속한다. 그것은 재능있는 화가와 조각가 Dosso Dossi가 그의 기술을 형성하고 여러 가지 그림에 대한 주장을하는시기에 태어났습니다.
제시된 작품은 페라라 페인팅 학교에 대한 도소의 의지를 보여줍니다. 페라라 페스티벌은 낭만적 인 배음이있는 비유적인 음모가 특징입니다. 이 작품의 역사는 신들이이 세상에 살았던 로마의 먼 신화 시대를 보는 사람들을 데려 간다. 내러티브는 목성의 아버지와 그의 아들 머큐리와 그들의 일상적인 전송 시간의 관계의 장면을 연다. 목성은 오래되고 침착하며 조용합니다. 그의 작품 – 편지는 연한 파란색 나비의 형태로 캔버스 위에 눕습니다. 그와는 반대로, 수성은 바람의 신이며, 무례하고 명랑합니다. 그는 처녀 인 미 덕에 산만 해지며 입술에 멍청한 손가락 뒤에 관심을 숨기고 기쁨을 숨 깁니다.
유리 벽을 세우는 침묵은 분노를 일으키지 않도록 부러 질 수 없습니다. 작가는 하느님보다 미덕에 더 신경을 쓰지 않았지만, 그녀의 외모는 넓은 용기, 거대한 목, 얼굴 라인의 뚜렷하지 않은 심각도, 추악함과 같은 용기와 확장 된 부분에 의해 당혹 스럽다. 이 이미지는 우발적 인 것이 아닙니다. 참으로 로마 신화의 미덕은 그 자체로 시민의 의무와 군대의 용기를 열렬히 성취했다. 그러나이 해석에서 저자가 정확히 동일한 버터 스를 가지고 있었다는 것을 확실하게 말할 수는 없습니다. 그러나 수성 이미지는 정확하게 전달되었습니다. 날개 달린 샌들, 날개가 달린 티아라, 그리고 젊음이 있습니다. 젊은 남자의 아버지는 밝은 슈라우드를 입고 있으며 가장 똑똑하고 가장 독특한 장소에 있습니다.
이와 별도로, 나는 경관 계획에 주목하고 싶다. 자연은 Dosso Dossi를 특히 잘 관리했습니다. 후기 르네상스 시대에 표면의 관심이 환경에 지불되었고 풍경이 인기로 유명하지 않았다는 뉘앙스를 감안할 때 특히 좋습니다. “Jupiter, Mercury and Virtue”- 캔버스의 크기에 따뜻한. 그것은 정교한 글쓰기와 고대 이야기의 주제를 융합시킨 것입니다. Dossi의 작업에있는 Chiaroscuro는 캔버스의 평면에 어느 정도의 탄력성을 부여하고, 움직여서 플롯을 현실로 만듭니다.
그러나 문자의 누드 스킨은 빛과 그림자의 날카로운 플레이와 부 자연스러운 분홍색 색조의 방향으로의 색상 혼합 실패로 인해 다소 유용합니다. 떠난 주인과 그의 완성 된 작업의 “손에”항복하면서 눈을 감을 수 있습니다.
