프랑스 화가 인 Francois Boucher “Jupiter and Callisto”의 그림. 회화 크기 98 x 72 cm의 화포에 기름. 18 세기의 20 ~ 30 대에서 로코코 양식은 프랑스에서 발전하여 세기 중반 경에 높이에 이릅니다. 이 시대의 라이프 스타일은 고급스럽고 세련된 기발한 형태의 추구가 특징입니다.
로코코 페인팅의 특질은 건축과 장식 환경에 대한 의존성이 매우 큽니다. 이젤화는 주로 가구, 도자기, 태피스트리 및 실크 직물과 함께 고귀한 맨션의 내부 장식의 세부 사항으로 주로 제작되었습니다. 로코코 스타일의 가장 인상적인 작가는 프랑수아 바우처 (Francois Boucher)였습니다. 페인팅 외에도 모든 종류의 장식 및 응용 예술에서 일했습니다. 태피스 트리, 칠한 팬, Sevres 도자기 용 스케치, 미니어처 및 실내 인테리어 그림 스케치, 재능있는 조각사 및 조각가였습니다. .
프랑수아 부시는 “목성과 칼리스토”회화에서 로마 작가 오비드 (Ovid)의 “변태”에 대해 이야기했다. 오비드 (Ovid)는 목성 칼리스토와 사랑에 빠져 그녀를 유혹하려는 신의 신화에 여신 다이애나의 이미지를 전했다. 작가는 고대 신화의 관능적 인 에피소드를 로코코 피상적 인 장난스런 정신에 대한 특성으로 해석했다. 그의 고대여 주인공의 우아하고 우아한 인형은 도자기 인형과 비슷합니다.
바우처 (Boucher)는 가벼운 그림을 좋아했으며 우아한 파란색, 분홍색 및 녹색을 선호했습니다. Callisto – 그리스 신화에서 Lycaon의 딸인 Arkadyanka는 사냥꾼 인 Artemis의 동반자였으며 처녀성이 아닌 영웅 인 Zeus의 아내와 Thunder Zeus Arkas와 Pan의 신을 낳았습니다. 마야와 헤르메스가 키우고 출생 후에 칼리스토를 알지 못했던 아카 스가 그녀를 죽이려고 할 때, 제우스는 칼리스토 (Callisto)라는 큰곰, Arkas-Arcturus와 함께 별자리를 하늘로 옮겼습니다.
Callisto에 대한 그녀의 진노를 추구했던 Hera 여사는 그녀에게 바다의 물결 속에서 하루의 일부를 새로 시작할 수있는 기회를 박탈했습니다. 그래서 북두칠성은 절대 놓지 않습니다.
