18 세기 전반 영어 예술의 발전은 매우 논쟁의 여지가 있습니다. 정면 인물의 장르에서 일하는 수많은 얼굴없는 모방 자들을 배경으로, 소수의 진정한 주인 만이 구별 될 수 있습니다. 그중에서도 우선 국립 영어 학교의 설립자로 간주되는 William Hogarth의 이름을 언급해야합니다.
우선 Hogarth는 영국 회화의 첫 번째 작품 중 하나입니다. 호화는 상징적 인 비유로 가득 찬 성서적 장면이 아닌 캔버스에 생명을 불어 넣습니다. 실제로 꾸밈없는 기쁨과 비극적 인 사건으로 가득한 일상 영어 생활. 국가 출처에 대한 호소는 작가가 현대 사회, 즉 시청자가 속한 사회를 포착하기를 원했기 때문입니다.
Hogarth는 서적 일러스트 레이터로서 경력을 쌓기 시작하면서 종종 국내 수집가들이 이탈리아 또는 네덜란드 예술가들의 그림을 기꺼이 구매하는 것을 보았고, 그의 원주민 예술이 언젠가는 인기를 끌지 않기를 꿈꿨습니다. 그리고 몇 년 후, Hogarth는 모국의 미술에서 국가적 영어 전통을 형성하기위한 첫 걸음을 내딛습니다.
그러나 그는 여전히 가장 중요한 질문에 답해야했다. 예술이란 무엇인가? 그의 모든 사업의 미래는 그 해답에 달려있었습니다. 그리고 Hogarth는 정답을 찾습니다. 그를위한 예술은 일상의 거울이며, 그 동안 알려진 진실이 드러납니다. 다시 말해, 그의 캔버스에있는 예술가는 악의 위험과 미덕의 유용성에 대한 아이디어를 표현합니다. 그리고 일상의 장면은 이것을 분명히 확인합니다. 호가 르트 족의 그림에서 관객은 악이 이끄는 이유와 경덕의 미덕, 한 사람이 빈곤에서 삶을 끝내는 이유, 그리고 다른 사람은 평화와 번영으로 끝납니다.
회화에서 Hogarth는 연극을 기반으로 작업합니다. 그는 하나의 음모를 여러 행위로 나누고 각 행위는 별도의 캔버스에서 전개됩니다. 그런 다음 작가는 그림을 시리즈로 결합하고, 이 또는 그에 대한 전체 이야기가 시청자 앞에서 펼쳐집니다. Hogarth는”매춘부의 경력”,”mota의 경력”등과 같은 여러 시리즈를 만들었습니다. 인생은보기 흉한 진실로 Hogarth의 붓 아래에 나타나고 그 악은 완전히 드러납니다.
작가가 만든 가장 유명한 시리즈는 “Mota Career”와 마지막 화음 – “Mot in Bedlam”입니다. 회화는 예술 방향의 틀에서 Hogarth의 가장 강력한 작품 중 하나입니다. Mot은 Bedlam에서 죽었습니다. 그는 마음을 잃었고 재산을 잃었고 모든 것을 잃었습니다. 그 옆에 그가 친구로 존경하는 사람들은 없으며, 유일한 사람 만이 그의 죽음을 진심으로 슬퍼합니다.
또한 Hogarth는 모든 종류의 광기를 캔버스에 집중시킵니다. 배경에서, 시청자는 종교적 광신자, 거대증 때문에 정신을 잃은 사람을 봅니다. 또 다른 미친 사람은 벽에지도를 그리고 맹인은 망원경 튜브를 통해 보인다.
계단 옆의 세 인물도 상징적입니다. 바이올린 연주자, 바보 모자를 쓴 가수, 옆으로 어딘가를보고있는 남자. 모든 행동은 왜소에 대한 가성 적 논평과 그의 전생에서 모타를 아는 세속적 인 미녀의 조롱 눈길을 동반합니다. 그리고이 모든 것이 생명입니다. 많은 표현 중 하나입니다. 운동이 그의 영혼을 그에게 팔지 않았다면이 모든 것을 피할 수 있었을 것입니다.
Hogarth는 훌륭한 이야기꾼입니다. 그러나 그림의 교화에는 어려움이 없습니다. 이 구성은 중요한 역할을합니다. 작가는 공간의 대각선 구성을 선택하여 주요 사람들을 오른쪽 전경에 배치했습니다.
Hogarth는 항상 직선이나 파선보다 매끄러운 선이 선호된다고 확신했습니다. 이데올로기 악센트는 빛의 놀이를 통해 배치됩니다. 어두운 배경에서 화가는 그의 여자 친구와 두 여자에 대해 애도하는 모토의 인물을 움켜 잡습니다. 인생은 본질적으로 인간 드라마의 비극적 인 충돌과 사회의 무자비 함에서 대표됩니다.
