1913 년 Lentulov는 “모스크바 – 모스크바”라는 패널을 썼다. 이 패널은 그의 원시적 인 쌍곡선의 절정이었다. 색깔이 집중되어 보는 사람을 마치이 진동하는 심연에 뛰어들 듯이, 내부에서 그들은 움직이는 교회와 벽의 신비한 에너지를 느낄 수 있습니다. Lentulov의 유명한 색상 동역학은이 그림에 반영되어 있습니다. 색상은 중심에서 주변으로, 그러나 그림의 한 가장자리에서 다른 가장자리로 전개되지 않습니다.
그러나 “모스크바”의 색에는 이전 작품 인 “성 바실 (St. Basil)”에 고유 한 기쁨이 없습니다. 작가 자신에 따르면, 그는 이반 노보 (Ivanovo) 종탑 인 패널의 중심 인 모스크바의 가장 높은 지점을 가져다가 주변의 모든 건물을 배치했습니다. Lentulov는 15 세기, 바로크 시대, 그리고 현대 시대의 세 가지 시대의 관점에서 도시의 묘사에서 그의 생각을 보았습니다. 불타는 페인트에 만족하지 않고, Lentulov는 캔버스에 금 은박 호일 조각을 갖추어 캔버스에 장식적인 물건으로 다시 태도를 확인합니다.
예술가는 그녀의 작품을 꾸미기위한 이런 orneism 스타일을 불렀지 만, 다른 주인들의 작품에는 아무런 쓸모가 없다. 관객은 1914 년 Bubnovaletskoy 전시회에서 처음으로 “Moscow”라는 패널을 보았습니다.