모로코 말 – Eugene Delacroix

모로코 말   Eugene Delacroix

1832 년 프랑스의 낭만주의 대표자 인 유진 델라 크로이 (Eugene Delacroix)는 알제리와 모로코를 방문하여 그에게 잊을 수없는 인상을 남겼다. 이 여행 동안 만들어진 수많은 스케치, 그림 및 수채화 물감은 예술가의 영감이었습니다. 그의 작품 대부분은 북아프리카에서 보낸 몇 달간의 추억에 영감을 받았습니다.

드라크루아는 그의 알제리와 모로코의 캔버스에서 유형, 옷, 관습, 경치의 사소한 가능성이 아니라 민속학의 정확성을 줄이지 않으려 고 노력했다. 프랑스의 진정한 예술적 진실은 부르주아 프랑스의 둔한 번영 이후 아프리카에서 그를 쳤던 자유와 밝음과 충만한 삶에 대한 사랑의 분위기였다. 가혹하고 자유로운 자연 속에서 용감하고 자랑스러운 사람들의 삶의 아름다움을 전달하기 위해 작가는 재미있는 서사를 위해 노력하지 않았다. 그는 가장 단순한 에피소드를 높은 가치로 채울 수 있었다.

그것은 “모로코가 말을 안고있는 것”입니다. 대비되는 색상, 감기 라인의 복잡한 리듬, 실루엣의 무결성, 조경 배경의 단순함과 같은 정교한 조화는 강한 의지와 낭만적 인 상승 된 동역학의 분위기를 조성합니다. 이 감정의 힘, 자유롭고 격렬한 그림은 균형 잡힌 선명도로 결합 될 것입니다. 그의 불굴의 그림 기질을 지닌 드라크 루아 (Delacroix)는 특히 그의 작품의 사람들을 사랑했는데, 그는 더 내적인 평화와 완전한 논리적 형태를 가져올 수 있었다.

아마도 이것은 수년간 반복되고 개발 된 구성적인 모로코 모티브에 대한 그의 사랑의 이유 였을 것입니다. 이미 젊었을 때, 1820 년대에, 드라크루아는 그의 수족관에서 “터크, 말을 안장”이라는 사실을이 작곡의 정확한 원형으로 발견했습니다. 19 세기와 20 세기 초의 카탈로그에는 젊음의 아쿠아 핀트의 구성을 반복하는 드라크 루아 (Delacroix)의 그림과 드로잉에 대한 언급이 있으며, 따라서 암 미노 파스 캔버스 (Hermitage canvas)가 반복된다. 이러한 그림은 델라 크로이 (Delacroix)의 작업장 및 기타 판매 사후 경매에서 E. Arago, F. Chumakov의 소장품에 등장했다.

동일한 동기의 영구 변형은 거대한 작곡 환상이있는 충동적이고 열정적 인 예술가 인 Delacroix의 작업에서 비정상적인 현상입니다. 이 긴 사슬에서 유일하게 알려진 링크 인 Hermitage 그림은 지금까지 거의 미개척으로 남아있는 작가의 창의적인 실험실의 모호한 측면을 초래합니다.

그림은 1922 년에 미술 아카데미 박물관에서 암자 입력.

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