플라스틱 형태가없는 그림의 깨진 기하학-러시아 전위 Vladimir Tatlin의 천재 작품의 주요 특징. 1913 년 그의 “모델 여성”은 피카소 유산의 구체화와 입체파의 생생한 예입니다.
여자 알몸으로 그녀는 겸손하게 붉은 천으로 덮은 입방체에 앉는다. 작가의 모델 역할을 한 사람은 보이지 않으며, 그녀의 모습 만 고려하고 나이를 추측 할 수 있습니다.
타틀린은 아방가르드에 대한 찬사를 바 치면서 원시주의에 접한 조잡한 글쓰기 방식으로 여성 이미지를 만듭니다. 마치 기억에서나 무작위로 여성의 유방과 모든 매력이 개략적으로 그려집니다. “모델”은 특정 여성이 아니라 일반화 된 이미지 – “그녀”입니다.
머리를 특별하게 돌리고 발을 설정하면 모델에 숙련 된 모델이되지만 여배우 또는 댄서가 아닌 가장 평범한 여성이됩니다. 아름다운 자세의 힌트가없는 과체중 인물은 극단적 인 기하학을 가진 예술가가 강조합니다. 모델은 감정적이지 않습니다. 황량한 외모로 지루한 그녀는 작가의 작품이 완성되기를 기다립니다.
모델의 감정의 다양성과 아티스트의 라이트 브러쉬를 사용한 조잡한 실행 기술은 순수한 채색으로 희석됩니다. Tatlin의 작품-푸른-황토-빨강-을 구별하는 3 색은이 캔버스에서 발견됩니다. 밝은 점으로 얼어 붙은이 색상은 사진의 진정한 의미를 잊어 버리고 여기에 묘사 된 여성으로부터 시청자를 혼란스럽게합니다. 그녀는 작품의 주인공이 아니라 색상-밝고 단순하지만 동시에 대담하고 매우 명확합니다.
