“멜론과 포도의 먹는 사람”은 무릴로의 최고의 그림을 가리 킵니다. 여기에서 그는 자신이 아직 정해지지 않은 문제, 즉 자연광 속에서 자연을 묘사하는 과제를 해결하려고 노력했습니다. 두 영웅 그림이 모두 땅에 앉아있다. 그것들은 그림자 속에 잠겨 있고 그림의 오른쪽 가장자리로 점차 밝아지고 있습니다. 우리는 소년들이하는 말을 듣지 못하고 그들의 관계를 알지 못하지만 작가는 시각적 수단을 사용하여 시각적으로 대화를 전달하므로 우리가 오랫동안이 협곡을 알고있는 것처럼 우리가 비참하게 느낀 캐릭터를 생생하게 그립니다. 여기 상황의 주인은 명백하게 멜론이있는 소년입니다.
그들은 멜로디가 무릎 위에 있다는 사실뿐만 아니라 친구와 그의 얼굴 – 위에서 아래로 – 그리고 얼굴을 약간 조롱하는 표현에 대해서도 알려줍니다. 그의 친구의 얼굴에, 그와는 반대로 서면으로 분개. 그러나 그는 그 포도를 그의 입으로 보내 포도주를 위장하려고합니다.
“멜론과 포도의 먹는 사람”은 그에게 영광스러운 풍성한 스타일의 무리 요 (Murillo)의 탄생을 예고합니다. “먹는 것”에서 그는 완전히 새로운 방식으로 이전 시대의 사진과 비교해 빛의 효과를 창조하려고 노력하지만 여전히 그 앞에 놓여있는 일들에 대해서는 대처하지 못합니다. Murillo는 분명히 자신이 원하는 빛과 공기의 성격을 달성 할 수 없다고 생각했습니다. 그는 대기 환경과 부피 사이의 명확한 경계를 요구하는 두꺼운, 끈적 거리는 붓놀림으로 일했습니다. 당연히, 그러한 뇌졸중의 “통풍”은 기여하지 못했습니다.
그러나, 멜론과 포도 먹는 사람에서, Murillo는 오리지널 방식으로이 어려움을 피할 수있었습니다. 그는 다양한 강도의 꽃과 그림자의 캔버스 스팟에 흩어져 있습니다. 이런 방식으로 만들어진 “스포팅 (spotting)”의 효과는 Murillo의 미래의 공기 스타일을 성공적으로 모방했으며 많은 세대의 시청자들을 매혹시킨 Murillo의 특별한 그림의 따뜻함에도 주목해야합니다. 마스터는 프라이머 때문에 이러한 놀라운 톤을 달성 할 수있었습니다.
세비야에서는 아마 인유와 섞인 도기 점토가 사용되었습니다. 이러한 뇌관은 그림에 분홍빛이 도는 갈색의 색조를 주었다. 그런데이 그늘은 유명한 Murillo 인 Diego Velázquez의 세빌 작품을 자신의 마드리드 캔버스에서 구별하기 쉽습니다.
