그림 “맥주의 낯 짝”은 1872 년 말에 1873 년 초에 쓰여졌습니다. 작품은 현대 미술 살롱에서 따뜻하게 받아 들여졌으며, 많은 긍정적 인 평가를 받았으며 예술적 지식인들 사이에서 진지하고 저명한 인물로 구성된 유서 깊은 배심원의 견해로 명성있는 자리를 차지했습니다.
캔버스는 에두아르 마네가 프랑스 미술 학교의 인상적이고 유명한 예술가 중 한 명이었던 기간에 창작되었습니다. Cloth는 필라델피아의 Museum of Art에 위치하고 있습니다. 이 캔버스는 “Gerbua”카페에서 매일 만들어져 뉴스에 대해 토론하고 미술에 대해 토론하기 위해 만들어졌습니다.
초상화는이 카페의 빈번한 손님 중 한 명인 – 리소그래피에 종사하는 예술가, Emil Belo를 묘사합니다. 그는 에밀 베로 (Emil Belo)가 그의 큰 손가락으로 단단히 쥐고있는 맥주 한잔을 상징하는 작은 둥근 모양의 탁자 근처에 앉아있는 것으로 묘사됩니다. 이 회화 적 작업이었고, 예술가를 데려온 관중 스케치의 구체화를 연상케하며, 그래서 원하는 성공을 가져 왔습니다. 그 그림은 높이 평가 받았다. 에밀 벨로 (Emil Belo)의 그림은 마치 어둠 속에 잠겨있는 것처럼 풍부한 검정색 배경을 포용합니다. 리소그래피 벨로 (Belo)는 진하고 색이 짙은 색조의 덩어리로 무광색 쉬머가 그려져 있습니다. 사진의 밝은 부분은 Emil의 머리가 붉어지면서 술에 취한 얼굴입니다.
이미지가 열려있는 것으로 밝혀지면서, 이미지의 이해, 공감을 불러 일으키는 “알몸”이라고 할 수 있습니다. 그림은 이미지를 형성하는 데있어 빛의 우선 순위가 특징입니다. 이것은 거의 순수한 사진입니다. 여기에서 가장 중요한 것은 빛을 끄는 것입니다. 원의 허약 한 물질은 그림의 다른 부분에서 연기의 가벼운 흐름을 에코하여 전반적인 구성 대각선을 닫습니다. 캔버스의 특별한 리듬은 튜브, 칼라, 수갑과 같이 섬광과 흰색 디테일로 설정됩니다. 이미지는 매우 자연스럽고 유형이 확실했습니다. gaiety와 hops가 너를 붙잡는 것처럼 보이므로 초상화와 같은 것이 전염성 있고 진실합니다. 짙은 색은 사진 공간을 잠시 동안 만 채우는 어두운 맥주의 그늘과 비슷합니다. 영화처럼 규칙적인 구 베르 우아 카페의 실루엣을 보여줍니다.
