Serov는 산업계와 은행가의 오만한 자신감과 무례 함, 모피와 다이아몬드로 옷을 입은 고위 사회 여성의 공허함과 영혼이 없음, 고위 귀족의 내면의 무의미 함을 보여줍니다… 오래되고, 떠나는 세계. 그는 사람들의 평범한 사람들의 이미지와 러시아 문화의 진보적 인물의 이미지, 오늘날 우리나라의 이름을 자랑스럽게 여기는 사람들 : Stanislavsky, Ermolova, Repin, Chekhov, Chaliapin-이 모든 “이 세상의 힘”과 대조되었습니다. 작가의 진심 어린 사랑.
“말을 가진 여자”-Tretyakov 갤러리의 유명한 파스텔. 겨울 시골의 자연에서 완벽하게 낚아 채는 말은 고삐 아래에서 말을 들고 활기차고 열렬히 웃으며 젊고 건강한 여성과 함께합니다! 처음으로 나는 Serov 자신이 그것을 가져 오려고 뮌헨에서 전시회 에서이 것을 보았습니다. 파스텔이 도로에서 부서지지 않을 것을 두려워했습니다. 그런 다음 D. N. Kardovsky와 함께 어떻게 썼는지 알려주었습니다. 서리가 내렸고 유성 페인트가 얼어 붙었고 그는 파스텔로 칠하기로 결정했습니다. 일하는 동안 농민들은 모여서 떠나지 않았습니다.
파스텔 연필의 첫 스트로크에서 우리는 그것이 의미하는 것을 배웠습니다. “보라-코, 눈, 입술, 치아, 스카프.” Serov는 “그들은 모든 것을 한 번에 추측했다.” Serov는 항상 손상되지 않은 눈의 민감성과 사람들의 인식의 정확성을 높이 평가했습니다. 참석자들은 작업의 진행 상황을주의 깊게 관찰하여 “모든 것이 어떻게 나 왔으며 무엇이 좋고 간단합니까?” 파스텔이 완성되었을 때, 그것을 견딜 수 없어서 이렇게 말했습니다. Serov는 농민들의 성공은 배심원 비평가들과 지식인들의 칭찬보다 더 즐거웠다는 것을 인정했다.
표현 수단의 일부로,”장바구니에있는 여자”와”말이있는 여자”는 러시아 그림에 선을 도입하여 Serov 자신과 모든 러시아 그림에서 비슷한 음모에 대한 이전 해석과는 너무 달랐습니다. 그것은 아주 사물을 찍는 것과 마찬가지로 순수한 그림 기술과 관련이 있습니다. Serov에 따르면 인물의 품질이 주로 촬영 방법에 의존하는 경우 그림의 가치는 동일합니다. 이 아이디어를 명확히하는 또 다른 예는 Tretyakov Gallery “Gray Day”의 사진입니다. 이 물건의 이름은 얼마나 적습니다! 정말 회색의 날을 옮기는 것이 전부입니까? 실제로, 수십 명의 예술가들이 그것을 한 번 이상 충실히 전달했습니다. 작품의 내용은 다르고 훨씬 복잡하고 깊습니다.
