프랑스 화가 인 앙투안와 타우 (Antoine Watteau)의 그림 “마 모트 (marmot)와 사보 야드 (Savoyard).” 회화의 크기는 캔버스에 41 x 33 cm, 기름이다. 이 그림은 “마 모트가있는 소년 – 사보이 야”와 “마 모트가있는 바텐더”라는 이름으로도 알려져 있습니다. 조그마한 장르의 그림 – 재미있는 거리 장면, 마모트와 함께 떠돌아 다니는 오르간 분쇄기, 군인의 삶 에피소드 등을 묘사 한 – Watteau의 세계 인식의 선명함과 독창성을 보여준 예술가는 의심 할 여지없이 루이 14 세 시대의 허풍없는 예술에서 가치를 추구하지만 17 세기 예술에 호소합니다. – Louis Lenen의 농민 장르, Fallmish와 Dutch 주인 인 Kallo의 그래픽.
프랑스 화가 인 앙투안와 타우 (Antoine Watteau)의 그림 “마 모트 (marmot)와 사보 야드 (Savoyard).” 회화의 크기는 캔버스에 41 x 33 cm, 기름이다. 이 그림은 “마 모트가있는 소년 – 사보이 야”와 “마 모트가있는 바텐더”라는 이름으로도 알려져 있습니다. 조그마한 장르의 그림 – 재미있는 거리 장면, 마모트와 함께 떠돌아 다니는 오르간 분쇄기, 군인의 삶 에피소드 등을 묘사 한 – Watteau의 세계 인식의 선명함과 독창성을 보여준 예술가는 의심 할 여지없이 루이 14 세 시대의 허풍없는 예술에서 가치를 추구하지만 17 세기 예술에 호소합니다. – Louis Lenen의 농민 장르, Fallmish와 Dutch 주인 인 Kallo의 그래픽.
18 세기 초 가장 주목할만한 프랑스 예술가 중 한 명인 앙트완 바투 (Antoine Vatto)는 학술적 전통을 침해하고 회화에서 새로운 장르를 창안했습니다. 그는 성격, 콘서트, 공원 가장자리의 대화 속에서 엔터테인먼트를 묘사하는 “경건한 축제”를 썼습니다. 그는 Watteau와 “연극 장면”을 썼습니다. 때로는 아직 무대에서 같은 공원으로 의상과 메이크업을 벗지 않은 배우를 옮기고 자신들이 발명 한 상황에서 행동하도록 강요했습니다. 지친 군인의 하이킹 생활에서 보는 것처럼 일상 생활을 묘사합니다. 마지막으로, 플랑드르 예술가의 영향을받지 않고 만든 “사보 야드 (Saboyard)”와 같은 작품은 자신의 방식으로 17 세기 프랑스 현실 주의자 인 Lenen 형제의 일상적인 장르의 연속을 이어갑니다.
“Savoyar”는 Hermitage에서 프랑스 그림 컬렉션의 가장 훌륭한 장식 중 하나입니다. 이 그림은 그림의 품질과 소년의 이미지 표현력 모두에 관심을 끈다. 그는 장거리 여행에 적합한 적당한 옷을 입고 있습니다. 이것은 돈 버는 희망으로 여행 한 산 사보이의 가난한 주민 중 하나입니다. 그는 플루트, 나무 상자 및 “행복”으로 작은 노트를 꺼내 “추측하는”방법을 알고있는 배운 우드 벅을 가지고 있습니다.
“사보 야드 (Savoyard)”는 공연의 완성에도 불구하고 오랫동안 Watteau의 가장 초기적이고 거의 학생과 유사한 작품으로 간주되어 왔습니다. 이 견해는 플랑드르 회화의 영향의 흔적이 그림에서 볼 수 있듯이 초기 작품의 특징이었을뿐 아니라 “Savoyard”에 속하며 이제는 K. Odran에게 “Pryakh”그림을 잃어버린 사실에 근거한다 – 교사 Watteau. 그러나이 증거는 반증하기 쉽습니다. 플랑드르의 영향은 Watteau의 성숙한 작품에서 두드러지며, Odran은 젊은 작가가 워크숍을 마친 후에 그림을 얻을 수 있습니다.
그림을 쓰는 현재 날짜는 다음과 같이 설정됩니다. 회전하는 소녀 외에 다른 머리가 그려지는 부분이 회 전자에 의해 부분적으로 덮여있는 스케치가 보존되었습니다. 동일한 머리는 Watteau 1715-1716의 작품에서 끊임없이 발견됩니다. 그녀의 스케치도 같은 시간에 속해 있다는 것을 의미하며 “Pryakha”의 “겹치는”스케치는 당연히 더 빠를 수 없습니다. 한 쌍의 “Pryakha”페인팅 “Savoyar”는 동시에, 즉 작가의 전성기 동안 제작되었습니다. 이 결론은 Watteau가 플랑드르의 주인을 모방하여 우연히 창조적 인 작업의 초창기에만 현실적인 가정과목으로 바뀌 었다고 보통 생각 되었기 때문에이 결론은 매우 중요합니다. 성숙한시기에 그는 일련의 그림과 그림을 창조했으며,
이 그림은 1774 년과 1797 년 사이에 Catherine II 컬렉션을 위해 구입했습니다.
