어머니와 아이의 주제 인 Mary Cassat는 평생 동안 자신의 삶을 발전 시켰습니다. 예술가는 실질적으로 그녀의 구성 및 심리학 가능성을 다 써 버렸고 동시대 인은 그녀가 다루지 않았던이 주제에 대한 적어도 하나의 구석 구석을 찾을 기회가 없었다.
그러나 엄마와 아이의 주제는 시대에 뒤떨어져 있고 지루한 것처럼 보였으므로이 구석을 찾는 사람은 아무도 없습니다. 예, 모든 사람들은 수세기 동안 유럽의 회화 전체가이 주제를 고수했음을 인정했지만 더 많은 공격이 카사트의 머리 위로 떨어졌습니다. 그녀는이 위대한 종교 사상을 모독 한 혐의로 “저속한 부르주아 적 매력”을 부여했다. 그러나 이러한 비난을받을 자격이있는 사람이었으며, 동일한 템플릿을 사용하여 통통한 아기와 가슴이 많은 어머니와 함께 깡통 장면을 쓴 수백 명의 예술가가 아닌 것은 이상합니다.
Kassat은 그들과 달리 깊은 관찰을 바탕으로 각자의 작업을 구성했으며 가능한 한 정확하게 모성의 기쁨과 슬픔을 전달하고 어머니와 자녀 사이의 보이지 않는 영적 연결을 잡으려는 영웅의 자세, 몸짓 및 견해를 통해 노력했습니다. 1895 년 뉴욕 전시회에서 처음 상영 된 어머니와 자녀의 파스텔은 그들의 자연 스러움에 주목하고 있습니다. 어머니의 머리 숙이고, 그녀의 손이 부드럽고 단단히 감싸는 것은 “저속한 부르주아의 매력”과 함께 포화 된 아이디어의 윤곽을 드러내는 것입니까? 어머니와 아이의 인물이 쓰여진 진한 파란색 경고 배경은 유아의 무방비 상태와 어머니의 보호 태도에 밑줄을 긋습니다. 공기와 가벼운 파스텔로 가득한 “여성이 감탄하는 여성”, 1897.
위대한 기술로 예술가는 여기에서 어머니의 얼굴을 그립니다. 거의 보이지 않지만 Cassat은 그에게 행복한 미소를 나타내는 법을 알고 있습니다. 그렇지 않으면, 그녀는 그녀의 초기 작곡 – “왜건의 어머니와 자식”을 결정합니다. 여기서 저자는 여자와 딸 사이의 심리적 연결이 아니라 성숙한 여인의 동네와 뚱뚱한 아이에 의해 만들어진 대비에 가장 관심이있다.
