스위스 포스트 인상파 예술가 페르디난드 호 들러 (Ferdinand Hodler)는 상징 주의자 “아르누보 스타일”과 함께 일했다. 그는 국가 로맨스의 창시자 중 한 사람이었으며 표현주의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.
Hodler의 예술로가는 길은 쉽지 않았습니다. 어린 시절, 끊임없는 필요, 노력과 대중의 그의 작품 거부는 예술가를 깨뜨리지 않았으므로 그의 모든 성숙한 작품은 끊임없는 의지와 용기로 가득 차 있습니다.
스위스 화가 Barthelemy MennoM과의 만남은 예술 분야에서 Hodler의 경로를 미리 결정했습니다. 재능있는 소년을 스튜디오로 데려가면서 Menn은 그에게 드러난 재능의 독창성과 혁신을 제한하지 않으면 서 그림의 기술뿐만 아니라 일반적인 예술 문화를 주입했습니다. 젊은 예술가의 전성기는 Hodler의 삶의 중간기, 즉 시대의 전환기에서 떨어졌습니다.
Hodler가 의식적인 창의력의 초기에 일했던 방식은 현실을 정확하고 비 유적으로 반영한 것이며, 작가의 비전의 시력은 종종 현재를 넘어서 미래의 사건의 선구자가되었습니다. 그의 작품의 주요 주제는 자신을 찾고, 분리, 오해, 피로하기 때문에 그의 그림에 대한 고통스러운 인상은 우연이 아닙니다. 이 모든 것이 그의 강조된 양식화 된 캔버스에 반영되었습니다. 점차 Hodler는 유명하고 인기가 높은 화가가되어 상을 받았지만 그의 작품의 다음 단계 만이 진정으로 인간과 그림의 잠재력을 깨달았습니다.
자라면서 Hodler는 그림의 스타일을 다소 바 꾸었습니다. 그는 상징적 인 요소로 자신의 플라스틱 스타일을 가졌습니다. 그의 새 작품의 양식화 된 기념비는 보편적 인 주제를 표현하므로 즉시 시청자의 반응을 불러 일으킨다. 내부 장력으로 동시에 채워진 다소 간결하고 간결한 이미지는 Hodler가 사용하는 형태의 “병렬”과 순수한 색상의 원리를 사용하여 스위스 화가의 그림을 구성 통일성으로 구성합니다.
이 원리의 본질은 그림의 거의 전체 공간을 채우는 크고 잘 정의 된 이미지가 그림의 정면에서 신중하게 고려 된 리듬으로 배열된다는 것입니다. 동시에 달성 된 “아이디어의 가시적 인 실시 예”는 화가의 임무였다. 그의 큰 상징적 캔버스 인 “진실”, “사랑”, “무한대를 보아라”는 작가 자신이 “병렬주의”라고 부르는 방식으로 만들어졌다. 그것은 큰 숫자의 정면, 균형 잡힌 레이아웃을 포함합니다. 신중하게 개발 된 포즈와 움직임의 리듬은이 수치를 영적으로 만들어서 계획의 높이로 소개합니다. Hodler의 기념비주의는 순수한 아이디어의 영역이 아니라 국가 역사의 이미지에서지지를 찾습니다.
성숙한 Hodler의 작품은 더욱 표현력이 뛰어나고 상징적 부드러움이 사라집니다. “마리 나노의 퇴각”은 공통의 목표에 의해 결속 될 수없는 사람들의 에너지 인 리듬이 특징입니다. 각 이미지는 명확한 볼륨, 엄격한 등고선으로 작성되며 사람들의 “화려한”움직임을 강조합니다. Hodler의 전반적인 주요 구성은 이제 그의 초기 작업의 깊은 비관과는 거리가 멀습니다.
이 캔버스는 진정한 역사적 사건을 보여줍니다. 스위스 보병에 대한 프란치스코 1 세 포병의 승리는 불굴과 용기가 매우 분명하게 표현되어 있습니다. 전체 구성은 예술가에 의해 상위 계층과 하위 계층으로 나뉘며, 첫 번째는 눈 덮인 제방을 따라 행진하는 군인의 수와 전체 유니폼을 입은 유니폼을 나타내고 두 번째는 급히 기어를 타고 말을 타고 점프하는 학생들을 보여줍니다. 그림은 현대 제스처의 언어로 해결되며 역학은 서로 반대되는 실루엣으로 표시됩니다. Hodler를 전 세계적으로 유명하게 만든 것은이 작품이었습니다.
작가의 삶의 마지막 몇 년 동안 아내의 심각한 질병으로 인해 그림자와 삶의 드라마가이 시대의 캔버스를 가득 채 웁니다. 그러나 운명의 타격에도 불구하고 그의 삶과 일의 주요 시작은 끊어지지 않은 인간의 의지였습니다. 그들이 좌우명을 선택한 것은 우연이 아니었다. “사람들을 연합시키는 것이 그들을 나누는 것보다 더 강하다”.
Hodler는 모든 스위스 예술을 현대화하고 사전에 개발 방법을 미리 정해 놓은 것으로 자국보다 외국에서 더 많은 인정을 받았습니다. 그래서 1900 년 파리에서 금메달을 수상했습니다. Hodler는 주로 풍경에 대한 그의 작품의 국가적 아이디어를 개발하는데, 주요한 로맨스 톤은 자연 형태의 표현력, 공간의 위엄, 밝은 색상, 삶의 움직임에 의해 결정됩니다.
Hodler의 작품은 관중과 예술가의 애매한 관계를 회복하는 데 필요한 단계였습니다. 그의 그림에서 예술이주는 보편적 인 이데올로기 적 충동을 얻을 필요성은 가장 높은 수준에 이르렀다. 이때 Hodler가 마침내 인식되고 이해되었습니다. Hodler의 삶과 작품은 스위스에서 완성 된 국가적, 민주적 아이디어에 대한 거대한 규모의 구체화를 가져 왔습니다.
Hodler의 가장 유명한 작품은”학생”,”학생”,”밤”,”Eurythmy”,”1811 년 학생들의 연설”,”하노버 종교 개혁”,”Kosets”,”럼 버잭”입니다.
