Petr Konchalovsky – 좋아하는 장르의 회화가 여전히 생명이었던 XX 세기의 뛰어난 예술가. 그리고 그 중에서도 최고라는 제목은 1913 년에 쓰여진 “Dry paints”그림에 의해 정당하게 옮겨졌습니다.
창의력의 초기 단계에서, Konchalovsky는 입체파와 fauvism의 아이디어에 매료되어 이러한 경향의 리더 인 Cezanne과 Van Gogh를 흉내 냈습니다. 두꺼운 큰 스트로크, 풍부한 수분이 많은 색, 형태와 선의 특징적인 전달 – 이 모든 것이 정물에 반영됩니다.
“정물”이란 단어가 생기면 어떤 연관이 생깁니 까? 과일과 채소의 풍요 로움, 절묘한 식탁, 방해가되는 맛 음식으로 붕괴 되나요? 이것은 정물에 대한 전통적인 이해입니다. Konchalovsky는 또한 완전히 다른 것을 묘사했습니다.
사진의 주요 부분은 예술가의 탁상에 의해 점유되고 미술 작품을 만드는 과정에서 필요한 모든 것이 가득 차 있습니다. 온갖 종류의 병과 콘, 주전자에 담긴 브러시, 접착제와 용제가 들어있는 용기, 쓰여진 내용을 바로 잡기위한 스크레이퍼, 페인트 그 자체. 오브 젝 트의 외곽선은 모호하게 나타나고, 흐릿 해지며, 작가는 파란색, 빨간색, 녹색, 갈색, 검은 색으로 채운 색상의 간단한 컨테이너 역할을하는 것 같습니다. 캔버스에서 다채로운 회전 목마 무지개 분수, 색상 선글라스의 밝은 모자이크로 아직도 인생을 선회.
반대로 나무 테이블은 가장 작은 세부 사항을 추적합니다. 목재의 각 균열, 그림의 각 선은 꼼꼼하게 정리됩니다. 그림의 배경은 깊고 푸른 커튼으로 포 그라운드에 표시된 색상의 폭동에 조화를 불러 일으키는 캔버스의 색조입니다.
이 정물을 창조 할 때 실제 발견 한 것은이 라벨의 페인트 병과 튜브에 붙어있었습니다. 그러한 특별한 환영의 결과로, 예술가는 예술 세계와 물질 세계, 그리고 그림 그 자체를 단결 시켜서 그 작품에 나타난 모든 것을 현실과 현실로 만들어 냈습니다.
그가 잘 알고 사랑했던 것을 묘사하면서, Konchalovsky는 비정상적으로 재능을 발휘했습니다. “건조 페인트”는 오늘날 세계 최고의 그림과 동등합니다. Tretyakov Gallery에서이 정물을 볼 수 있습니다. Tretyakov Gallery는 수년 동안 조심스럽게 보존되어 왔습니다.
