작곡의 중심에는 풀밭에 앉아있는 젊은 메리의 이미지가 그녀의 무릎에 잠자는 알몸의 아기입니다. 매력적인 그녀의 사려 깊은 얼굴, 아름 다운 접혀 손에기도 제스처. 신성한 아이의 모습은 조각상으로 모델링 된 것으로 보이는데 이는 맨트 니아의 작품에 대한 주인의 친밀한 관계를 연상시킨다.
그러나 빛과 그림자의 부드러움과 색상의 전반적인 채도가 Bellini가 그림을 그리는 길을 찾았 음을 나타냅니다. 백그라운드에서 아름답게 그려진 풍경에는 분명한 상징주의가 부여됩니다. 회화는 혼합 된 기법으로 실행되어 예술가가 윤곽선을 부드럽고 색감을 더욱 풍부하게 만들도록했습니다.
우리는이 그림을 쓴 역사에 대해 아무것도 알지 못합니다. 또한 처음 발견 된 1858 년 이전에 어떤 일이 일어 났는지에 대해서도 알지 못합니다. 종종 벨리니 (Bellini)의 저자에 도전하려고하는 미술 비평가가 등장하지만, 매번 이러한 시도는지지 할 수없는 것으로 판명됩니다. 이 그림은 수평 적 형식으로보기 드문 경우입니다. 일반적으로 화가는 마돈나와 아동을 수직 형식의 캔버스에 묘사했습니다. 또한, 지상에 앉아있는 하나님의 어머니의 위치는 Bellini에게는 전형적이지 않습니다. 가장 자주, 예술가는 허리 높이 또는 왕좌에 마돈나를 썼다.
잠자는 그리스도 아기의 자세는 십자가에서 찍은 그의 죽은 몸이 그의 어머니의 무릎 위에 놓이는 위치를 예고합니다. 그림의 공간은 관객의 영혼에 슬픔과 불안감을 심어주는 상징적 세부 사항으로 가득 차 있습니다. 그 자체가 풍경은 슬픈 안개에 싸여있는 것처럼 보인다. 동시에 그것은 햇빛에 의해 관통 밝은 있습니다. 영국의 예술 평론가 케네스 클락 (Kenneth Clark)은 자신의 저서 “풍경 속의 풍경”에서이 그림에 대해 썼습니다. “벨리니는 눈이 거의 내리지 않는 봄의 초창기에 일어나는 춥고 맑은 날을 묘사합니다…
부드러운 빛이 도시의 집과 탑을 홍수에 휩싸지만, 전경에있는 돌무덤 한 그늘은 그늘에 있고 차갑게 숨을 쉴 수 있습니다. 선택한 조명 덕분에 작가는 골동품 동상이있는 대리석으로 조각 된 것처럼 보일 정도로 인물을 묘사 할 수있는 기회를 얻습니다. “
