흐르는 검은 머리카락, 누드 젊은 여자 절반 눈을 엑스터시 폐쇄. 그런 마돈나는 노르웨이의 화가 에드워드 뭉크를 보았다. 정식 이미지를 사용하면 하나의 디테일 만이 공통점을 갖습니다. 즉, 특이한 밝은 빨강 색의 후광이 아름다운 여성의 머리를 비추는 것입니다. 한 번에, 이 작품은 스캔들로 인식되어 비평가와 대중에게 모호한 인상을 남겼습니다.
예술가가 캔버스에서 작업하기 시작할 때 예술가가 설정 한 목표는 성모 마리아의 인간적인 시작과 세상의 위대함을 보여 주면서 단순한 필사자 여성의 이미지에 가능한 한 가깝게 이미지를 가져 오려고했습니다.
이를 달성하기 위해, 뭉크는 그림의 다섯 가지 버전과 같은 이름의 석판화를 썼다. 그들 각각은 예술가의 계획에 따라 여성의 생애주기의 주요 단계, 즉 아이 잉태, 자손 출생 및 죽음을 보여 주기로되어있었습니다.
Presented canvas – “Madonna”의 첫 번째 버전으로 “Conception”과 “Loving Woman”으로도 알려져 있습니다. 처음 단계의 개념은 여성의 자세, 몸의 부드러운 굽힘, 밑줄이 쳐진 둥근 배로 그림에 표현됩니다. 어두운 색의 팔레트, 사랑과 죽음의 분리 할 수없는 관계에 대한 예술가의 확신, 그리고 아이의 출생 이후에 여성의 기능이 실현되었다는 믿음은 여성의 삶의 마지막 단계 인 죽음을 드러낸다. 두 번째 – 자손의 탄생 – 뭉크 (Munch)는 1895 년 석판화에 반영되었는데, 여성의 실루엣 외에도 태아의 위치에 작은 남자의 모습이 묘사되었다. 비평가들의 신념에 따르면, 그것은 진실 된 깊이와 기술로 놀란 세부 사항으로 인해 부담을 느끼지 않는 캔버스의 첫 번째 버전입니다.
마돈나의 모습은 빛으로 둘러싸여 있으며 마법의 내면의 빛으로 가득합니다. 뭉크 (Munch)의 다른 작품에서와 마찬가지로 직선도없고 부드러운 물결 모양의 광선 만 있습니다. 알맞은 색조 – 노랑색, 보라색, 흰색 및 빨간색 – 이 그림의 친밀한 분위기를 충족시킵니다.
“Madonna”Munch는 작가 Przybyshevsky와 그의 친구의 아내 인 Dagni Yul과 함께 다음과 같이 썼다. 그녀는 뮤즈와 노르웨이 표현 주의자의 다른 많은 현대 예술가였다.
스캔들 한 “마돈나”의 버전은 현재 뭉크 박물관, 함부르크의 쿤스트 할레 (Kunsthalle), 국립 건축 예술 박물관에 저장되어 있습니다.
2004 년 유명한 그림 “Scream”과 함께 오슬로의 Munch Museum에서 “Madonna”가 도난당했습니다. 2 년 후 회화는 반환되었지만 피해로 인해 복구 작업이 진행되는 동안 향후 2 년 동안 전시되지 않았습니다.
