“Madonna Magnificat”- 개인적인 채플을 위해 쓰여진 종교적 이야기에서 가장 유명한 보티첼리의 그림. 그것은 하느님의 어머니의기도의 첫 번째 단어의 이름을 따서 붙여졌으며 그 텍스트는 열린 책의 페이지에 분명하게 보여집니다. 그리스도 아이는 한 손에는 수류탄을 보유하고 다른 한 명은 확장 된 책에서 감사 노래의 시작을 새기는 마돈나의 손을 인도합니다. 세 살짜리 소년이 동행 한 두 소년은 책과 잉크 병을 가지고 있습니다. 두 천사가 마돈나의 머리 위로 왕관을 들고 그녀를 천국의 여왕으로 대표합니다. 모닝 스타를 상징하는 별에서 우아한 황금 왕관을 조립합니다. 때로는 하나님의 어머니가 부름을받습니다.
전형적인 피렌체 풍의 마돈나 매 그니 피탄 (Madonna Magnificat)은 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)의 그림의 세련된 성격을 강조합니다. 둥근 모양은 작가에게 광학 실험을 수행 할 수있는 기회를 제공합니다. 곡선의 특별한 구부림과 일반적인 원형 리듬으로 인해 1485 년의 Madonna Magnificat는 볼록면에 쓴 그림의 인상을줍니다.
Tondo는 Botticelli의 워크샵이 전성기를 맞았을 때, Botticelli의 학생이 만든 그림의 수많은 사본이 그의 그림과 판지에서 만들어 졌을 때였습니다. 우선, 이들은 엄청난 수요가있는 마돈나의 이미지였습니다.
이 능숙하게 새긴 구성은 주인의 가장 주목할만한 작품 중 하나입니다. 유아 그리스도의 형상을 둘러싼 팔의 세련된 선은 마치 아름다운 천사 중 한 사람의 몸짓과 다른 성격의 손을 통해 마리아의 면류관에 머문다. 그러한 손의 고리는 먼 곳의 평화로운 풍경을 볼 수있는 중심 인 월풀과 같습니다. 그림에서 볼 수 있듯이 “석류와 마돈나”그리스도께서는 석류를 손에 쥐고 계시 며, 인류에게 가져다 줄 고난과 불멸의 상징입니다. 전체 그림은 우울 우울의 분위기로 스며든다.
“Madonna Magnificat”의 얼굴은 Botticelli가 개발 한 아름다움의 이상을 구성하는 모든 특성으로 특징 지워집니다. 그 중에서도 얇은 피부와 확고하고 세련된 얼굴의 구조. 순결과 순결의 표현은 둥근 입술을 관통하는 부드러움의 터치로 보완됩니다. 두꺼운 땋은 머리카락은 농촌 소녀의 모습을 연상케하는 촌스런 인상을 주지만 세련된 화장실 용품 인 스카프와 투명한 베일은 보티첼리가 모델로 삼은 실제 여성을 마돈나의 이상적인 이미지로 변형시키는 것처럼 보입니다.
이 그림은 Botticelli에서 가장 비싼 작품 이었지만, 금괴를 만들 때 가장 많은 양의 금색 페인트를 사용했습니다. 보통, 가장 비싼 페인트 인 금은 그러한 양으로 사용되지 않았습니다. 그림을 주문할 때, 그러한 조건은 상세하게 지정되었습니다.
