제단은 “세인트 프랜시스와 세인트 보리스 트레 비소의 왕좌에있는 마돈나”또는 “Madonna da Castelfranco”는 1503 1505 년 베네치아 예술가 조르조네 (Jiorgione)가 썼다. 회화의 크기는 200 x 152 cm, 나무, 기름이다; 고객은 conditiere Tucio Costanzo입니다. 실제로, “Madonna와 Castelfranco”라는 그림의 훌륭한 구성은 Giorgione의 초기 작업을 완료합니다.
초기 작품과 성숙기의 첫 작품에서 조르조 네네는 기념비적 인 영웅적 라인과 직접적으로 연결되어 있으며, 서사와 함께 quattorcento의 모든 예술과 높은 르네상스의 기념비적 인 스타일의 거장들이 의지 한 업적을 통과했습니다. 1640 년에 작가의 고향을 방문한 베네치아 카를로 리돌 피 (Venetian Carlo Ridolfi)는 자신의 “메모”에 다음과 같이 썼다. “조르조네는 투르 조 코스 탄조 (Tucio Costanzo), 용병의 신분, 마들렌과 어린이 그리스도의 이미지를 Castelfranco 교구 교회에 기고했다.
왼쪽에는 성 조지 (St. George)를 배치하고 오른쪽에 성 프란시스 (St. Francis)라는 형제 중 한 사람의 특징을 각인시키고 자연스럽게 물건을 전달하여 나이트의 용기와 축복받은 성도의 연민을 보여 주었다.
조르지오 네 (Giorgione) “The Castelfranco Madonna”의 그림에서, 이 숫자는 북 이탈리아 르네상스 시대의 거장들에 의해이 주제로 채택 된 전통 작곡 계획에 따라 정렬됩니다. 마리아는 높은 받침대에 앉았습니다. 그것의 오른쪽과 왼쪽에, 성 프란시스와 지방 거룩한 도시인 Castelfranco Liberale이 청중 앞에서 있습니다. 엄격하게 제작되고 기념비적이고 명확하게 읽을 수있는 구성에서 확실한 위치를 차지하는 각 그림은 그 자체로 여전히 닫혀 있습니다.
베네치아 예술가 인 죠르 죠네 (Giorgione)의 창의성에 대한이 그림은 도상 학적으로 전통적이지만 풍경의 넓이가 공간적으로 자유 롭다는 것을 의미합니다. 전체적으로 구성은 다소 엄숙하게 움직이지 않습니다. 동시에 광대 한 구성의 인물들의 자연스런 배열, 조용한 움직임의 부드러운 영성, 성모 마리아 자신의 시적 이미지가 극적으로 극적인 충돌의 구체화를 피하는 성숙한 조르조네의 예술의 특징 인 다소 신비한 우울한 반향의 분위기를 그림 속에 창조합니다.
