Botticelli라는 이름은 대개 Madonna의 이미지를 불러 일으 킵니다. 미래의 예술가는 가부장적이고 깊이 종교적인 가정에서 자랐고, 그의 모든 후손의 삶에 흔적을 남겼다. 어린이를 둔 마돈나와 세례 요한은 루브르 박물관에서 수집 한 것으로, 강력한 메디치 가문의 궁정에서 일한 전성기를 일컫습니다.
이 그림은 15 세기의 70 ~ 85 세 사이에 그렸습니다. 이 작품에서는 모든 것이 감각과 그림의 조화로 인해 밝아진 계몽 된 온순함을 발산합니다. 아티스트는 마돈나, 유아 및 세례 요한의 인물을 포용 한 부드러운 이륙 웨이브에서 단 하나의 라인을 통해 더 높은 아름다움을 실현할 수있었습니다. 이 윤곽선 안의 작은 눈금 선은 투명한 덮개 뚜껑의 경계에서 손의 조용한 멜로디로 옷의 커튼에 숨어 있습니다.
나는 보티첼리가 그의 캐릭터의 손을 어떻게 해석하는지 궁금하다. 손가락은 전신에서와 마찬가지로 선과 같은 유연성, 우아함을 유지하며, 자세를 취하지 않고 행동을 취할 준비가되어 있으며 부드러운 부드러운 부드럽고 작은 윤곽으로 윤곽을 잡습니다. 관점의 법칙을 무시하면 풍경의 배경이 전경과 관련되지 않고 별개로 마치 장식으로 존재한다는 사실로 이어진다. 세 인물 모두 부드러움과 부드러운 황금빛 빛, 특히 외투와 풍경의 어두운 배경에 대한 유아와 마돈나의 얼굴로 가득 차 있습니다.
마돈나, 베이비, 존의 옷에서 가장 밝은 빨간색 디테일은 서로 리듬감있게 조화되어 있으며 손의 움직임과 함께 그림의 색 영역에 대한 완전한 서정성을 보완합니다. Savonarola의 금욕주의 설교의 영향으로 창조 된 후기 Madonnas의 이미지에서, 슬프고 실망한 예술가는 영원한 아름다움의 구체화를 찾고자하는 욕망에서 출발합니다.
그의 그림 속의 마돈나의 얼굴은 무혈하고 창백 해지고 눈은 눈물로 가득합니다. 이 얼굴들은 여전히 하느님의 어머니의 중세 이미지와 비교 될 수 있지만 천국의 여왕에 대한 엄숙한 위엄이 없습니다. 오히려, 그들은 새로운 시대의 여성들입니다. 많은 사람들은 그것을 알고 경험했습니다. 1824 년에 어린이를 둔 마돈나와 세례 요한이 루브르 박물관에 입장했습니다. 루브르 감독 Baron Vivant-Denon이 Tuscany에서 구입 한 것으로 추정됩니다.
