프랑스 화가 장 푸케 (Jean Fouquet)는 프랑스의 초기 르네상스 예술의 창시자 중 한 사람입니다. 푸케는 파리에서 거의 일생 동안 일했다. 40 대. 그는 로마를 두 번 이상 방문하여 유명한 예술가 안토니오 필라 레테 (Antonio Filarete)의 에나멜 레슨을 받고 L. B. Albert의 작품을 연구했으며 동시에 교황의 초상화를 그렸습니다. 로마에서 돌아온 후 작가는 기증자 초상화를 만들었습니다. Masaccio와 Fra Andezhelico의 작품은 Fouquet의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 그림 스타일은 관객을 즐겁게했으며 예술가의 의심 할 여지없는 재능은 진정한 감탄을 불러 일으켰으며 1475 년에 왕실 화가로 임명되었습니다.
15 세기 프랑스에서 가장 유명한 예술가 중 한 명인 Jean Fouquet는 미니어처 예술에서 Marmion과 경쟁했습니다. 푸케는 많은 사본들, 특히 보카치오의 작품들을 묘사했습니다. 작가의 가장 유명한 작품으로는 위대한 역사 연대기, 유명한 남성과 여성의 삶, 유태인 고대의 종교 주제와 역사적 주제에 관한 책 미니어처가 있습니다. 이 작품의 특징은 작가가 프랑스의 현대 환경으로 옮긴 음모 또는 실제 사건을 사실적으로 반영한 것입니다. 이 작품들은 공간의 자유로운 이동과 다양한 밝은 색상과 같은 특징이 특징입니다. Jean Fouquet의 미니어처는 부드러운 색상과 직접 및 공중 관점의 요소 사용으로 구별됩니다.
루브르 박물관에서 현재 전시되고있는 찰스 7 세와 G. Juvenel des Jursen 장관의 초상화에서, 매우 진실한 예술가는 포즈를 취하는 인물의 성격을 반영했습니다.
푸케는 또한 1451 년에 창설 된 마돈나와 아동의 딥 티크 오른쪽 날개 그림과 같이 우아하고 표현력있는 종교적 작품을 소유하고 있습니다. 이 작품은 현재 앤트워프의 왕립 미술관에 있습니다.
푸돈은 마돈나와 아이의 이미지가 매우 종교적이라는 사실에도 불구하고 거룩한 처녀를 지상의 여성으로 묘사했습니다. 한동안 마돈나는 프랑스 왕 찰스 7 세의 사랑을받는 아그네스 소렐의 초상화라고 믿어졌습니다. 그러한 진술의 근거 중 특히 가슴이 열린 드레스의 패션을 설정 한 사람은 아그네스 소렐 (Agnes Sorel)이라는 사실입니다. 이 드레스에서 마돈나는 캔버스에 Fouquet에 의해 묘사됩니다. 그녀의 팬은 또한 누군가 Chevalier였습니다-Fouquet의 첫 번째 후원자. 이 그림은 아그네스가 사망 한 해에 작가에 의해 그려 졌으므로 그녀를 기리기 위해 의뢰되었습니다.
이 그림에서 다른 것과 달리, Fouquet의 예술적 방법에 대한 이탈리아 예술가의 영향은 분명하게 드러납니다. 화가가 세부 사항에 지불하는 세심한주의는 Jan van Eyck와 같은 북부 주인에게서 빌 렸습니다. 이것은 보석으로 해석되고 보석으로 장식되어 있으며 옷, 모피 및 투명한 베일의 질감이 다양합니다.
종교적 주제에 대한 예술가의 유명한 작품 중 하나는 “St. Stephen과 함께하는 에티엔 느 슈발리에”입니다. 캔버스에서 푸케는 후원자 인 에티엔 느 슈발리에 (Etienne Chevalier)를 후원했다. 세인트 스티븐은 집사의 복장에 묘사되어 있으며 푸케는 그를 기독교 교회의 첫 집사의 모습으로 제시했다. 세인트 스티븐의 손에는 조약돌이있는 책이 있습니다. 그의 순교의 표시입니다.
푸케 (Fouquet)는이 두 인물을 그림에 잘 정리하여 이전 프랑스 작가들의 작품 에서처럼 평평하지 않은 것처럼 보입니다. 작가는 그림의 광속을 보여주기 위해 큰 힘으로 노력했으며, 이 사실은 공간에서 이미지의 위치 정확도와 인물 캐릭터의 양에 효과적으로 영향을 미쳤습니다. 이 예술적 기법은 작가의 이탈리아 여행의 창의적인 방법에 큰 영향을 미칩니다. 그러나이 그림에서 북부 주인의 영향도 눈에 띄게 나타납니다. 모피, 직물, 대리석, 돌의 질감에 대한 연구에서 Van Eyck의 그림과의 유사성을 볼 수 있습니다.
