Claude Monet의 인상주의 캔버스 “Madame Monet in the Garden”은 1872 년 작가가 쓴 것입니다. 그림은 개인 소장품에 있습니다.
작품은 이미지의 인상주의 스타일을 매우 분명하게 추적합니다. 이 글쓰기 방법은 뚜렷한 밝기, 밝음의 색조, 조화, 비율의 부드러움, 부드러움, 회화 적 뇌졸중의 통풍 등으로 구분됩니다. 인상주의의 목표는 전송 된 순간의 순간이 기억에 남을만한 인상을 주며, 관객의 감정을 지연시켜 내부의 경험을 유발하여 가볍고 다채로운 열 입자로 채우는 것입니다.
“정원의 부인 모네”- 인상주의의 고전적인 그림. 여기있는 모든 것은 아름다운 정원에서 여름의 분위기를 조성하기 위해 고안되었습니다. 정원의 따뜻한 이미지는 우리의 감각 지각을 관통하며, 여러 가지 빛깔의 불꽃이 튀는 그림 평면에 흩어져있는 색상의 공포로 끌립니다.
중앙 이미지는 정원의 두꺼운 그늘에 자리 잡고있는 두 인물이며, 그 중 하나는 마담 모네를 묘사합니다. 마담 모네 (Madame Monet)의 모습은 마치 공기와 함께 그리고 꽃잎과 같이 섬세한 빛깔의 분홍색 빛으로 포화 된 것처럼 보입니다. 여성 인물은 구름처럼 푹신한 옷을 입고 화려한 칫솔질로 가능한 한 부드럽게 윤곽을 그리는 윤곽선 패턴을 사용합니다. 마담 모네는 책을 읽는 데 몰두합니다. 그녀의 집중된 표정은 작품에 대한 예술적 음모에 대한 관심과 열정을 말해줍니다.
심상은 간신히 구별 할 수 있고, 무한한 공간에서 잃어버린 햇빛의 “파편들”이 그려져 있습니다. 이미지는 스타일과 비교할 수 있으며 오히려 다채로운 파스텔 그림과 유사합니다. 그 일은 밝고 활기 차며 표현력이 풍부하고 엄숙하게 아름답게 나왔습니다.
관객의 상상력에 담긴 그림 “마담 모네 (Madame Monet in the garden)”는 은색과 같은 공간에서 산산조각이 난다. 정원의 포괄적 인 천연 패브릭은 캔버스의 연결 모티브입니다.
그림의 저자는 파란색, 분홍색, 초록색의 매우 아름다운 색상 조합을 만듭니다. 이러한 모든 복잡한 색상 조합과 블렌드는 하나의 작업으로 이어지며, 이는 우리 앞에 푸른 초록빛 정원의 아름다운 이미지를 선사합니다.
