마담 고디버트 – 클로드 모네의 초상

마담 고디버트   클로드 모네의 초상

여자의 초상화 – 마담 Godibert – 클로드 모네의 창조적 인 시대에 작성된. 이 작품은 아직 초기 단계이기도하지만, 자연에서 꼼꼼하게 현실적으로 묘사 된 인간의 본성을 묘사하면서도 세부적인 요소가 스며 들어 있습니다.

제안 된 작품의여 주인공은 동시대 인들에게 확실하게 알려지지 않았기 때문에 글쓰기의 테크닉과 초기 모네의 팔레트를 즐긴다. 위에서 언급했듯이, 캔버스는 Claude Monet의 그림이 다소 밝은시기에 속합니다. 그 당시 작가는 인물화와 인간의 이미지가 완전히 성장하고 싶어했습니다. 여기에서는 서로 다른 질감의 소재를 쓰는 진정한 기술, 현실적인 내러티브 및 색의 절박한 사랑을 확인할 수 있습니다.

모네의 글쓰기 기술은 수채화 물감과 유사합니다. 물감이 겹치는 부분이 거의 없으며 안료가 순수하게 글씨를 쓰고 솔직한 페인트는 순수한 형태로 만듭니다. 팔레트는 여전히 여러 색상의 인상주의 아이디어 뒤에 뒤지지 만 이미 검정색을 거부합니다. 음모에 대해 말할 수있는 것. 그것은 간단하고 간단합니다. 주인공의 평범하지 않은 각도, 레이아웃이 뷰어에서 벗어났습니다. 모네는 성숙과 신장을 가진 마담 고디 베르트의 위대함을 전했습니다. 여자의 장식과 의복의 뉘앙스에 대한 뇌물. 토너먼트는 밝은 목도리로 덮여 있습니다.

아티스트는 정확히 다른 성격, 구조 및 짜임새로 직물을 작성했습니다. 아틀라스는 깊은 주름이 반짝이며, 스카프는 모직 실로 만들어져 눈부신 반사가 없으며 먼 거리의 커튼은 일반 수직 주름으로 깔고 광택이납니다. 드레스, 브로치, 귀걸이 및 링의 겸손한 흰색 jabot은 Madame Godibert이 착용하는 것을 허용 한 겸손한 보석입니다. 모네는 여성의 취향을 강조하고 여성을 둘러싼 분위기를 선호하는이 겸손을 기쁘게합니다.

심각한 상황의 장식으로, 저자는 장미와 함께 테이블 장식을 적용했습니다. 이들은 크리스탈 유리에 전체 및 반투명 꽃입니다. 꽃의 주제는 바닥에 실크 카펫 장식으로 보완되어 있으며, 푸른 그늘에서 크림색에 이르기까지 매끄러운 색조로 강조되는 양털 짜임새가 특징입니다. “마담 고디 베르트 (Godame Godame)”라는 작품은 고전 회화의 모든 기준을 충족 시키며 후기 예술가의 인상주의로의 전환을 암시한다.

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