1802 년, 윌리엄 터너의 삶과 작업에서 전환점이 발생했습니다. 나폴레옹 전쟁에서 잠시 휴식을 취한 아미 앵 평화 협정에 서명 한 후, 27 세의 예술가는 파리, 프랑스 알프스, 스위스 및 네덜란드로 오랫동안 기다려온 여행을 할 수있는 기회를 얻었습니다.
그런 다음 그의 유명한 여행 앨범이 나타났습니다. 심지어 짧은 정지 중에도 Turner는 수십 개의 스케치를 만들었고, 그 구성의 일부 또는 그 색에 대한 메모를 첨부했습니다. 그러나 이미 작업장에서 작업을 마친 그는 지형의 정확성을 위해 거의 노력하지 않았습니다. 자연의 다양성, 통풍이 잘되는 분위기 및이 지역 고유의 조명 특성은 풍경 세부 사항보다 마스터에게 더 많은 관심을 보였습니다.
파리에서 터너는 군사 캠페인 중에 나폴레옹이 크게 보충 한 유명한 루브르 박물관 컬렉션을 기다리고있었습니다. 라파엘과 코레 지오의 걸작. Poussin과 Titian은 젊은 영국인들에게 새로운 차원의 문을 열었으며 동시에 대륙 아카데미에서 채택되었으며 영국 학교에서만 부분적으로 기능하며 역사 및 신화 주제에 대해서는 거의 다루지 않는 복잡한 계층 적 장르 체계를 열었습니다. 청교도 문화의 특성으로 인해 영국에서는 전통적으로 공원의 아름다운 구석이나 좋아하는 개와 말의 이미지를 배경으로 가족 초상화를 선호했습니다.
다양한 역사적 시대에 대한 대중의 열정이있는 동안, 영국 예술가들은 재치있는 상황에서 탈출하여 영웅적인 주제를 셰익스피어의 연극과 월터 스코프의 소설로 바 꾸었습니다. 왕립 예술 아카데미는 파리의 예술 아카데미보다 장르의 계층 구조에 덜 종속적이었습니다. 예를 들어 St. Petersburg Imperial Academy of Arts. 19 세기 초까지 제한된 군주제에 대한 길고 안정적인 경험을 가진 나라는 절대주의의 제 국적 병리와는 거리가 멀었다. 아마도 이런 이유로 영국의 수집가들은 프랑스 고전 주의자들의 기념비적 인 캔버스를 얻기 위해 서두르지 않았으며 Turner가 젊었을 때 존경했던 Claude Lorrain의 목가적 인 풍경을 선호했습니다.
잉글랜드를 거의 떠나지 않은 대부분의 동료 들과는 달리 Turner는 18 세기 최고의 전통에서 유럽으로 고전적인 교육 여행을했으며 “큰 스타일”의 그림에 기뻐했습니다. 태어난 풍경화가 인 그는 기념비적 인 역사적 캔버스를 예술가의 기술의 정점이라고 여겼으며 그 후 그의 삶의”큰 그림”을 만들기 위해 반복적으로 시도했습니다. 유럽으로 처음 여행 한 후 스승이 수행 한 작품은 영국뿐만 아니라 대륙에서도 명성을 얻었습니다. 그들은 영국인의 인식 가능한 패턴을 따르려는 시도를보고 감사했습니다.
그럼에도 불구하고 터너의 가장 야심 찬 역사적 캔버스 에서조차도 풍경 화가는 항상 우세했습니다.”블리자드 한니발의 알프스를 건너는”그림의 영웅들은 학계의 대포와는 거리가 먼 웅장한 풍경 중에서도 측정됩니다. 알파인 패스 중 하나에.
