루틴 니스트 – Michelangelo Merisi da Caravaggio

루틴 니스트   Michelangelo Merisi da Caravaggio

작품 “Lyutnist”은 “Lute가있는 젊은이”로도 알려져 있으며 바로크의 아버지 인 Caravaggio에 속합니다.

겉으로보기에는 현실적인 장르를 가진 젊은 음악가의 이미지는 거의 음악이 아닌 얼굴을 가진 아주 단순한 사람의 숨겨진 복잡한 콘텐츠로 구분됩니다. 음악의 주제는 구매자와 시청자에게 매우 인기가 있었지만 소수의 사람들 만 이해할 수있는 상징주의로 가득했습니다.

러시아에서 “Lyutnist”가 Caravaggio의 손의 유일한 작품임을 주목할 가치가 있습니다. 당신은 암자에서 그것을 볼 수 있습니다. 또한 2 개의 동일한 버전 및 배드민턴 집이있다). 세 가지 버전의 차이점은 노트북의 다양한 텍스트와 그림 자체의 크기와 같습니다.

그림의 음모에 대한 해석은 전체 과학 연구에 바쳐진다; 가장 일반적인 것은 작품에 대한 아이디어가 모든 생명체의 죽음의 피할 수없는 주제 인 “소란의 허영심”이라는 주제와 관련되어 있다는 견해입니다. 모든 것이 실제 삶에서 쓴 것처럼, 그림의 세부 사항은 숨겨진 힌트로 가득합니다.

잘 생긴 류트 플레이어의 피 젊음은 일시적입니다. 끈의 찢어진 끈은 이것을 연상케하고 곧 사라질 꽃은 주름지고 말라 버릴 과일을 생각 나게합니다. 그림의 또 다른 해석은 꽃 – 냄새, 과일 – 맛, 음표 – 시력, 음악 – 청력 및 특별한 무게감과 같은 다섯 가지 감각의 상징적 인 묘사와 관련이 있습니다. 그림의 밑줄이 그어진 입체감은 터치의 가능성을 암시합니다. 작가는 음악가 앞에서 바이올린 옆에있는 노트에 노트를 썼다. 그 당시 정확한 유행 마드리갈의 멜로디를 해독 할 수 있었다.

Caravaggio가이 작품에서 사용하는 예술적 기법 – 밝은 측면 조명으로 밝혀진 전경과 어두운 중립 배경의 대비, 형태의 강조, 실제 세부 사항에 대한 관심, 이상화의 부족 – 은 예술가들 – Caravaggio의 동포들뿐만 아니라 그리고 그의 유럽 추종자의 많은. “Caravaggism”은 XVII 세기의 회화에서 선도적 인 경향 중 하나가되었습니다. 이 작품은 당시 델 몬테 추기경이었던 예술가의 후원자를 위해 만들어졌습니다.