루미나리와 식물의 창조 – Michelangelo Buonarroti ❤️

시스 티나 예배당은 교황 식스 티 4 세의시기에 1475 ~ 81 년에 지어졌으며 그 벽은 당시의 주목할만한 거장들에 의해 벽화로 장식되어 있습니다. 아치는 원래 별이 덮여있는 하늘로 묘사되었으며, 1508 년 교황 율리우스 2 세 (33 세)는 미켈란젤로 (33 세)에게 페인트 칠을 명령했다.

예술가는 정말로 불가능한 일을 해냈습니다. 4 년 동안 그는 600 평방 미터의 천장에 글을 썼습니다. 가장 어려운 각도에서 300 명 이상의 인물! 또한 젖은 회 반죽에 그림이 그려지는 소위 “청결한 프레스코 화”기술은 마스터의 속도와 정확성을 요구하기 때문에 매우 복잡합니다. 우리는 Michelangelo가 매우 불편한 자세로 작업했다고 덧붙였습니다. 특별히 고안된 플랫폼에 누워 계속 얼굴을 털어 낸 페인트를 닦아 냈습니다. 그는 거의 홀로 금고를 그렸습니다. 도제는 프레임의 사소한 부분 만 맡겼습니다.

각 그림마다 예술가는 많은 스케치와 실물 크기의 스케치를 만들었지 만, 작업이 스캐 폴딩으로 덮여있는 한 구성의 단일성을 평가하는 것은 여전히 불가능했습니다. 프레스코 작업의 완성도가 더욱 놀랍습니다! 미켈란젤로 (Michelangelo)는 조각가, 화가, 건축가뿐만 아니라 훌륭한 시인이기도하지만, 성경을 민감하게 읽었으며, 놀랍게도 그가 발견 한 구성 적 형태는 수세기에 걸쳐 발생했던 구약의 매우 모자이크적인 구조를 반영합니다. 친구는 문체로, 그러나, 하나의 기념비적 인 전체로 합산하십시오.

스토리 현장이나 별도의 그림이든 프레스코의 모든 부분이 완성되고 자급 자족 할지라도 단일 리듬이 적용되는 전반적인 구성과 자연스럽게 합쳐지며 반복되는 프레이밍 요소 – 벌거 벗은 젊음, 메달리온 및 건축 세부 정보 – 가 복잡 한 장식품에 패턴을 비유합니다. 인간의 몸. 그 사람은 단지 주인공이 아니라 미켈란젤로의 조각과 회화 작품의 유일한 주제입니다. 인간에 대한 예리한 관심이 자연, 건축, 사물의 세계를 둘러싼 것에 대한 관심을 배제하지 않은 르네상스의 다른 주인 들과는 달리, 미켈란젤로는 오직 한 가지 표현 수단 인 인체의 플라스틱만을 알고있었습니다.

시스틴 예배당의 회화에서 풍경, 인테리어, 의복, 물체는 최소한으로 존재하며, 그것들 없이는 불가능한 곳에서만 존재합니다. 그들은 일반화되어 있으며 상세한 것은 아니며 인간의 행위, 인물, 열정의 서사에서 벗어나지 않습니다. 그러한 예술가의 주된 관심은 드라마틱 한 장면이 간결하고 의미있는 서사시로 요약되어있는 성경 전설의 스타일에 더 가깝지 않을 수 있습니다. 이 감정의 집중은 다른 꽃 이야기보다 훨씬 인상적입니다.

플라스틱의 언어 – 라인, 형태, 색상의 언어 – 미켈란젤로에서 성경의 구절처럼 강력하고, 간결하고, 승화 적으로 들립니다. 책 서적은 자연스럽고 설득력 있고 자유로 우며 익숙한 음모의 다른 해석은 불가능한 것처럼 보입니다. 창세기는 둥근 천장의 전체 중앙 부분을 차지하는 9 개의 작곡에 해당합니다. 구절들이 성경에 나와있는 순서대로 익숙해지기 위해서는 제단에 가서 조사를 시작해야한다.

“어두움으로부터 빛을 분리 함”, “광경과 식물을 창조 함”, “물에서 창공을 분리 함”, “아담의 창조”, “이브의 창조”의 다섯 장면이 세계 창조에 전념합니다. 미켈란젤로가 자신에게 가장 개인적인 것을 넣은 것은이 작곡에서 있었던 것 같습니다. 그렇지 않은 사람이 아니라면 집착 한 조각가는 창조의 길에 가깝습니다! 불활성 물질과 싸우고, 모양이없고 무생물 인 덩어리에서 새로운 아름다운 몸을 만들고, 흙에서 조각을 만들고, 돌을 조각합니다. 이 모든 영감을 얻은 작품의 대부분은 주인을 끌어들였습니다. 조각품을 태양과 달에 비유 한 이유가 없었습니다.

유명한 프레스코 화의 저자는 항상 가장 먼저 조각가를 느꼈습니다. 종종 “회화는 제 공예가 아닙니다.” 그리고 미켈란젤로 신은 우리 앞에서 우주 조각가의 승리의 혼돈으로 나타납니다. Savaof의 얼굴은 창조성의 고통에 의해 거의 왜곡되고, 집중력이 아름답습니다. 그의 강력한 근육질 몸, 그의 강한 민감한 손의 손이 에너지를 발산합니다. 하나님은 자신의 창조물을 만질 필요가 없습니다 – 그들은 자신감을 가지고 자유로운 몸짓을 지킵니다. 암흑에서 빛의 분리에서 사바 오스는 형태가없는 안개 구름을 옆으로 퍼 뜨 렸습니다. 마치 평화로운 큰 건물의 소리가 들리는 것과 같습니다. 손의 강한 타격으로 그는 하늘에 빛을 보내고 식물에게 생명을주고 물의 요소를 진정 시키며 장엄한 운동으로 아담의 갈비뼈를 여성적이고 복종하는 이브에게 가져옵니다.

아담의 창조에서, Savaof의 엄숙한 손에서 첫 번째 사람의 떨리는 떨림에 이르기까지 전체 그림의 가장 멋진 구성은 삶을주는 힘의 흐름이 거의 눈에 띄게 나타납니다. 세계 예술계에서는 물질과 영적, 세속적, 하늘의 일치를위한 더 커다란 은유 인 “창의성과 기적”을보다 정확하게 찾을 수있는 가능성은 거의 없습니다. 그의 죽음 직전에 미켈란젤로는 그의 모든 근사한 스케치와 스케치를 파괴했습니다. 그는 그의 자손들이 “땀을 흘리게”하는 것을 원하지 않았습니다. 시스틴 예배당 금고를 볼 때 지구의 가장 위대한 예술가들은 6 일 이내에 우주를 창조 한 것처럼 보입니다.

Related Paintings